ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA (2011)

SIN  NINGÚN INCIDENTE

Hace buen tiempo el director turco Nuri Bilge Ceylan al al estreno de su película Tres monos (2008), manifestaba que prefería los silencios en sus películas, el no introducir muchos diálogos entre los personajes, para dar una naturalidad a lo que se ve en la pantalla, en donde la historia se va desentrañando por lo que vemos y no vemos. En su última película esto no ocurre, bueno tampoco es que exista un excesiva cantidad de diálogos, pero aquí las palabras tiene gran importancia, estas nos van describiendo la historia, en donde los personajes deberán tomar decisiones, en las cuales su elección de las palabras, resulta determinante en la historia. 

En la primera escena de película, vemos la toma del exterior de una ventana empañada, las imágenes al interior son borrosas, la cámara se va acercando, en donde las imágenes se vuelven más claras, viendo a tres hombres conversando y comiendo muy afablemente, el ladrido de un perro hace que uno de ellos se levante para ver qué pasa en el exterior, como si algo amenazante estuviera  a punto de llegar, después de eso la escena concluye. De ahí pasamos a una carretera rodea por los campos, un árbol y una fuente de agua destacan en la monotonía del paisaje, tres autos se acercan en el atardecer, se detienen frente al árbol, bajan y uno de ellos señala un punto y se vuelven  a introducir al auto reiniciando su recorrido. 

La razón del viaje de los autos se va explicando conforme transcurre la película, en donde dos detenidos son llevados por la policía, para que señalen el lugar que ha sido enterrado un cadáver, pero sin darnos muchos detalles de los hechos, de cómo ocurrió el asesinato, quien lo cometió, ni las razones de este, tan sólo vemos el desplazamiento de estos hombres tan dispares de un lugar a otro, para encontrar el cuerpo, llevando a la desesperación al comisario que se siente burlado por los detenidos. Es así que nos encontramos ante una roadmovie, que nos muestran las estepas de un pueblo turco, hermosamente fotografiado, recordando a lo western de Anthony Mann, por lo majestuoso de los paisajes. Pero también encontramos a una comedia negra costumbrista de un pueblo turco alejado de la ciudad.

Ceylan, toma de excusa la diligencia de la búsqueda del cadáver, para presentar y describir cada uno de los personajes que integrantes de la comitiva, en donde tenemos a un comisario de la policía, que se muestra como una persona de mucha autoridad, pero que en verdad es controlado por su mujer; a un médico forense que pertenece a la ciudad que muy escéptico sobre las creencia populares de los pueblo; un fiscal le interesa muy poco la investigación, que considerada que algunas casos son de imposible explicación; un detenido que se resiste a hablar sobre lo ocurrido. 

El uso de los efectos de sonido, como el sonido del agua, el viento que agita los arboles, consiguen crear un ambiente más cercano con la naturaleza. mientras se acerca al descubrimiento de lo anhelado, se nos va contado otra historia, una historia que surge como una simple anécdota, que va tomando mayor relevancia, sobre todo al final; las creencias populares, la verdad y la mentira se confunden. Es una película realista, en donde se cree en fantasmas, en muertes anunciadas, se ve muertos tomando licor, pero todo eso tiene una explicación  porque siempre buscaremos una explicación hacia lo inexplicable. 

Ceylan, va sembrando dudas a lo largo de la historia, es por tal razón, que omite brindar detalles, tan solo muestra lo necesario, para que los espectadores, llenemos lo vacíos dejados por el director, o expliquemos las razones de determinadas acciones, teniendo un final abierto, en el cual se pueden dar muchas interpretaciones, Ceylan señala que pueden ser cinco interpretaciones, o puede ser ninguna de esas cinco, lo que sí es seguro es  que su última película es un recorrido fascinante y estimulante del corazón humano. 

WENDY AND LUCY (2008)

EL NEORREALISMO AMERICANO

Kelly Reichardt, se ha convertido en poco tiempo en una de las directoras norteamericanas, de mayor interés en el cine americano, con su primera película River of Grass, daba muestras de su gran talento para dirigir, teniendo un mayor reconocimiento con Old Joy, una estimulante película sobre la relación dos viejos amigos.

Wendy and Lucy, nos cuenta la historia de Wendy (Michelle Williams), una chica desempleada y su perra Lucy, tendrá como plan dirigirse a Alaska, para conseguir trabajo, poniendo todas sus esperanzas en este plan trazado por ella, pero en el trayecto su coche sufre un desperfecto, por lo que tendrá que hacer una larga parada en el pueblo, lo que complicará aun más sus situación, ya que se encuentra ajustada de dinero, obligándola a robar comida para su perra, siendo descubierta por uno de los empleados, por lo que es llevada a la comisaria, al ser liberada, regresa al lugar donde dejo a Lucy, dándose con la sorpresa que esta ha desaparecido.

El film tiene como punto narrativo, un momento especifico de la vida de una sobreviviente de la actual norteamerica, víctima de la incertidumbre y el desempleo, Wendy busca un mejor futuro para ella en Alaska, tiene todo sus esfuerzo puesto en realizar en dicho viaje, ya que considera como el único lugar en donde pueda vivir con dignidad, teniendo como única amiga a su perra Lucy.

Reichardt, nos cuenta la historia de una luchadora, pero desprovista de cualquier artificio, contada de una manera objetiva, sin tratar de hacer ningún juicio de valor sobre la protagonista, no nos hablan de una gran lucha épica (esas con las que se escriben la historia), tan sólo nos narran la vida de una pequeña mujer que tiene un sueño (Alaska), y una perra que se llama Lucy, una mujer anónima que tiene una historia como cualquiera,que la vemos caminar sin importar que se trata de una luchadora, de una heroína de nuestro tiempo.

Nuestra heroína bebe de los personajes que nos regalaron los maestros del neorrealismo italiano, personajes como Umberto D. y El Ladrón de Bicicletas, historias de hombres abatidos, víctimas de las circunstancias, que su día a día es una constante lucha para sobrevivir, pero ahora trasladada a una norteamérica, en donde el sueño americano es para unos cuantos.

Es así que Reichardt, a través de su cámara construye una película conmovedora, en donde los silencios, esa mirada de desconcierto y tristeza de la protagonista, nos trasmiten más que las palabras, Wendy llena todo el film, es ese héroe solitario y anónimo, que nunca ni queremos ver, una pequeña historia, pero una gran película, para estos nuevos tiempos cada vez más duro y cruel.

LA CARRETERA (2009)

ENTRE CANIBALES

Dirigido por John Hillcoat, adaptación de la novela de Cormac McCarthy (autor de No Country for Old Men), la historia nos sitúa en un mundo post-apocalíptico, en donde un cataclismo ha desvastado el planeta, un mundo agonizante, los arboles muertos caen, el cielo es gris, las cenizas cubren la tierra.

La historia no nos da mayor detalle sobre el origen del cataclismo, tan sólo vemos los resultados, y lo que ha ocasionado a la humanidad.El director nos introduce dentro de este mundo caótico desde un inicio, rodeado de muerte y desolación, poblado de hombres que se alimentan de hombres, la civilización se ha extinguido, tan sólo quedan sobrevivientes, que luchan por vivir un día más, la película nos cuenta la historia de dos sobrevivientes, un padre(Viggo Mortensen)y un hijo(Kodi Smit-McPhee),que irán en busca del mar,para encontrar un lugar, pero para eso tendrán que ir por la carretera, la cual se ha convertido en una ruta peligrosa, en donde transitan los cazadores caníbales y ladrones.

El padre protegerá a su hijo, de cualquiera y de cualquier peligro que se le atraviese, le enseñara, lo que fue el mundo antes del cataclismo y como debe ser sobrevivir en un mundo salvaje, se auto denominará ¨el portador del fuego¨ , tratará de proteger el último vestigio de humanidad (su hijo), pero ¿hasta cuando?, todo se hace pedazos a su alrededor, se mantiene de pie por la esperanza, pero cada días estas son menos, por lo que siente, que la humanidad esta condenada a perecer, convirtiendo a su hijo en su rehén.

Hillcoat, lo que realmente nos cuenta no es la destrucción del mundo, sino la agonía de humanidad, la extinción del ser humano como lo conocemos, es la lucha de conservar la humanidad, y es lo que representa el niño, que no entenderá a su padre, por mas que trate de protegerlo, su perdida de fe, nos va narrando a través de Flash back, el pasado de ambos, con una escena sobrecogedora, como la escena de la despedida.

La carretera, es una película interesante, que tiene un gran trabajo de fotografía, para describirnos a un mundo moribundo, en donde deambulan hombres que han perdido la humanidad y otros que tratan de conservarla, además con grandes actuaciones de Mortensen y Kodi Smit-McPhee.

LOS MUERTOS (2004)

LA CÁMARA NOS HABLA

Existen grandes películas, que se construyen con diálogos ingeniosos, bien elaborados, que son del disfrute para los amantes del buen cine, pero también existen películas en donde los diálogos son practicamente inexistentes, en el cual el uso de la cámara es importante, el cine es un arte y la cámara es el instrumento, la cámara nos habla nos muestra, sin necesidad de la palabra, tan solo que con el movimiento de esta, siendo grandes representantes de este cine Andrei Tarkovsky, Bresson y más contemporáneo Bela Tarr, pero latinoamerica también tiene su representante con Lisandro Alonso.

Los muertos es una muestra como se debe usar la cámara de una manera eficiente, donde la puesta en escena, más que los diálogos que se desarrollan en esta, aunque si bien son diálogos sencillos, algunos son claves para desentrañar la historia, como la conversión del protagonista con el barquero.

El inicio de la película es un de los mejores que se haya hecho en el cine latinoamericano, empieza con un plano secuencia, mostrando primero donde s esta desarrollando los hechos, se produce un recorrido por la jungla, hasta un final de secuencia extraordinario, es así que inicia nuestro viaje.

La historia se desarrolla en un lugar recóndito de la Argentina, donde el medio de transporte para ir de un pueblo a otro es a través de los botes, un ex convicto Argentino Vargas, es liberado al haber cumplido la totalidad de su pena, emprendiendo un viaje por el río para ver a su hija, llevándole un vestido como presente, el viaje nos permite observar a Vargas, y conocer a este hombre, en unos cuantos trazos, nos describe a este personaje básico pero al mismo tiempo singular.

Otro punto favor de la película, es el uso de actores no profesionales, dándole la naturalidad a los personajes tanto al protagonista como los secundarios, ya que se nos muestra dentro de su vida cotidiana, por lo que no es necesario un mayor desarrollo de estos, a veces ser natural es difícil de mostrar en la pantalla y aquí los actores lo logran.

El espectador se pregunta ¿Cuales son las verdaderas intenciones de Vargas para visitar a su hija?, que ser respondida al final o tal vez no, dependerá de cada uno encontrar la respuesta, la escena final es escalofriante, pero no por lo que se ve, sino por todo lo contrario, por lo que no vemos, el espectador es dejado de lado, generando el desconcierto, sintiéndonos impotentes ante lo que imaginamos, todo esto se produce con unos cuantos movimientos de cámara, esta nos habla y nos dice que no podemos pasar, que nuestra viaje a concluido, dejándonos con un nudo en la garganta.