ESTO NO ES UNA PELICULA (2011)

AHORA VOY A SER YO

Jafar Panahi, desde el 20 de diciembre de 2010,  fue sentenciando a seis años de prisión y además de quedar inhabilitado a dirigir y dar entrevistas, siendo acusado por el Gobierno iraní, que su última película que iba a rodar, atentaba contra el régimen de dicho país, la sentencia fue apelada, estando bajo arresto domiciliario, hasta que el juzgado de apelación confirmó la sentencia, en noviembre de 2011. Actualmente Panahi se encuentra en la prisión, aislado completamente de cualquier comunicación.

Esta película, se rodó en marzo de 2011, bueno es lo que hace entender con las imágenes presentadas en el mismo film (se ve en las noticias las imágenes del terremoto de Japón), la primera escena, vemos al director tomando un desayuno solo, ya que su esposa y su hijo han ido a entregarle un regalo por año nuevo a su madre, ante ese silencio, llama a un amigo Mojtaba Mirtahmas director de documentales, para que le ayude sobre un proyecto,  invitando a ir a su casa, después lo vemos deambular por su departamento, teniendo otra conversación telefónica pero ahora con su abogada, en donde nos da detalles sobre su caso, en especial sobre la apelación, y los posibles de los resultados de la misma, viendo la desazón del director ante su seguro paso a prisión.

Ante la llegada de Mojtaba Mirtahmas, este se pone la cámara al hombre y comienza a filmar a Panahi, quien tiene la idea de contar la historia del libreto por el cual, fue detenido y sentenciado, siendo una salida a lo ordenado en la sentencia, ya que no se le prohíbe leer un libreto. Es así que vemos al director, que trata de transmitir a través de la forma que cuenta las escenas de la película que no hará, que lo pondrá mal, sintiendo la impotencia de poder dirigir dicha película.

Entre la lectura del libreto, va dando algunas teorías sobre el cine, mostrando algunas escenas de sus propias películas, siendo la primera El espejo (1997), que la menciona, para hacer referencia sobre cómo ser uno mismo, que todo sea espontaneo sin artificios, ahí vemos a la niña mina que ya no quiere actuar diciéndolo en medio de la película, decide ser ella misma, y esto lo que busca Panahi, que es ser uno mismo, sin guion y nada, dejando que las cosas fluyan de manera espontanea. Sobre El Circulo (2000), lo pone como ejemplo para la importancia sobre los exteriores, en donde por el entorno se tramite la angustia sin necesidad de ver el rostro de la protagonista. Y en Crisom Gold (2003), hace mención de los actores aficionados, que según el director son los que dirigen las escenas y no el director, siendo los verdaderos creadores de las escenas. Siendo interesante observar las elucubraciones del director sobre sus películas.

Mirtahmas trata sin conseguir dirigir lo que sucede en la historia, ya que, Panahi se apodera de las escenas, es quien va encaminando las acciones  de todo lo ocurre. Si bien el titulo dice que no es una película, lo cual, es un medio ingenioso para evadir las restricciones impuestas por la Corte Irani, la verdad es que si estamos ante una película, el cual es un film documental que nos cuenta un día en la vida de un detenido político, nos presenta su monótona existencia encerrado en su departamento, que los sonidos de los fuegos artificiales constituyen una alteración a su rutina, a quien le prohíben hacer lo que le gusta hacer, que es cine, rehusándose aceptar dicha imposición que la considera injusta, realizando una película que denuncia el absurdo de su situación, siendo una de los filmes más transgresores y valientes del año.

UNA SEPARACION (2011)

VICTIMAS Y VICTIMARIOS

Ya habíamos comentado la anterior película del director iraní Asghar Farhadi A propósito de Elly (2009), en donde señalamos la crítica social presente en el cine del director, en su última película la multigalardonada Nader y Sirim, una separación (2011), vuelve a retomar el cine de crítica social, en donde los protagonistas es un matrimonio iraní, que se ve introducido a un drama de connotaciones morales y sociales.

La película nos cuenta desde el inicio la separación del matrimonio, el cual es iniciado por la esposa Sirim, debido a que su esposo Nader no quiere ir con ella a occidente, cuando han realizado todas las gestiones de su visa, él decide quedarse para cuidar a su padre, que sufre de alzheimer, pero su Sirim no entiende la necesidad de Nader se quede, creando un conflicto en su relación que origina el divorcio.

La razón, de Sirim de viajar fuera del país, es para encontrar un mejor futuro para su hija y su familia, significa la búsqueda de la libertar y un mejor ambiente para progresar, convirtiéndose en una obsesión para ella, encontrando en el divorcio la solución lógica para el dilema que se presenta. Farhadi, realiza una presentación perfecta de la situación y de los personajes, en donde Nader es una persona que se guía por los sentimientos y Sirim por la razón, tal vez se muestra a Sirim fría y practica ante todo, pero tiene motivaciones fuertes para serlo.

Pero de lo que se origina como una drama familiar, en donde se muestra los conflictos por la tenencia de la hija del matrimonio, el cuidado del padre de Nader, el sufrimiento de la hija, poniéndola en la disyuntiva de elegir entre su madre y su padre, la historia da un vuelco, encontrándonos en una película que se vuelve cada vez más tensa en su transcurrir, Farhadi vuelve a introducir la intriga en su relato, como si nos encontramos en un film de misterio, en donde se tiene que descubrir la verdad de los acontecimientos.

Farhadi, utiliza nuevamente la cámara al hombro para brindar una mayor naturalidad en la forma de contar la historia,  colocándose muy cerca de los personajes, moviéndose constantemente para seguir sus movimientos, siendo los espectadores en verdaderos intrusos de los dilemas y conflictos de los protagonistas, quienes son personas común y corrientes que son rebasados por sus propias acciones. Las situaciones son presentadas de forma cotidiana, en donde esta puede ocurrir en cualquier lugar, Fashadi, brinda universalidad a la historia. Una historia en que las emociones se desbordan, introduciendo a los protagonistas un camino al infierno, que resulta terrible destructivo. En donde el papel de víctima y victimario se intercambia rápidamente.

Al igual, que A propósito de Elly, los protagonistas se encuentran inmersos en conflictos morales, en donde la verdad juega un papel importante, pero a diferencia de la anterior, quien tomará la decisión final no será la parte culpable sino la inocente, convirtiéndose en la verdadera víctima de la historia. Su director a través de una supuesta historia sencilla, trasmite un sin número de de emociones, que al espectador tan sólo le queda presenciar, y sucumbir ante los golpes que brinda Farhadi a través de las imágenes, basta recordar la escena final, en donde en un plano, el dolor traspasa la pantalla.

A PROPÓSITO DE ELLY (2009)

UN AMARGO FINAL 

Cuando uno piensa en el cine irani, inmediatamente viene los nombres como Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, Majid Majidi y Mohsen Makhmalbaf, los cuales vendrían a ser ¨los pioneros¨ del surgimiento del cine en dicho país, el cual es asociado, con historias minimalistas, en donde se muestra la pobreza y el abandono que los protagonistas contándonos sus vicisitudes, de una manera natural, con un ritmo pausado, al sencillez que se vuelve poesía. 

Bahman Ghobadi y Asghar Farhadi, son dos jóvenes directores, que en la actualidad que se vienen asentando con gran fuerza en el firmamento cinematográfico, mientras el primero, mantiene el estilo de directores como Kiarostami y Panahi; el segundo su cine ronda en el drama y el Thriller, en donde cada uno brinda una visión crítica de la sociedad en que viven, en su manera particular de cada uno. 

El tema que nos ocupa ahora, es la película A propósito de Elly, dirigida por Asghar Farhadi, la nos cuenta la historia de un grupo de amigos que quieren pasar unos días en el Mar Caspio juntos con sus esposas, son personas de clase acomodada, con mucha influencia occidental, en dicha reunión se encuentra una persona extraña al grupo, que es una joven maestra llamada Elly, que ha sido invitada por Sepideh (Golshifteh Farahani), con la intención que conozca a Ahmad, quien acaba de divorciarse de su esposa alemana. La historia es contada de una manera muy realista con actuaciones convincentes sobre todo las femeninas. El uso de la handycam es utilizada para dar más realismo a la historia, la cual es incrementada con las situaciones y las actuaciones, lo cual es muy bien llevado por director, sin llegar a saturar al espectador, sino mostrándonos de manera natural.

Sepideh, es la esposa de Amir, quien es un personaje manipulador y controlador, en donde su intención es buscar lo mejor para todos, o que creer que puede conseguir lo mejor para todos. Es personaje central de la trama, el que va desentrañando el misterio que cierne sobre Elly, a la que nadie conoce en realidad o llega a conocer en realidad. La historia que en un inicio se presentaba como una comedia en donde los amigos trataban de emparentar a Ahmad y a Elly, se transforma en un intenso drama aderezado de suspenso y misterio, cuando ocurre la desaparición de Elly, lo cual incrementara aun más con la aparición de un nuevo personaje a que pondrá a los demás en un difícil disyuntiva. 

Las películas de Farhadi, son como una caja china, que conforme se siga develando las capas, se presentan más sorpresas, y surgen los cuestionamientos morales entre hacer lo correcto o buscar lo mejor para uno, en donde una simple palabra es la diferencia entre ambas. La incertidumbre de lo que pasó con Elly recuerda a la desaparición de Anna en La Aventura de Antonioni, pero aquí la tensión va in crescendo, los personajes, se desatan unos contra otros, en donde el personaje de Sepideh decidirá el destino de otros con sus acciones y silencios, después de ello no habrá marcha atrás para ella. 

La película recuerda a las grandes películas de Chabrol, aquí la crítica de Farhadi a la sociedad burguesa es feroz, en donde su crimen es el repudio y desinterés de la cultura tradicional, lo práctico vence a la moral antigua, hechos que pueden ser considerados banales para unos, son la vida o la muerte para otros.Es una película que bien podría estar en el género del suspenso, sin dejar de ser un film de denuncia social.