THE PACT (2012)

SECRETOS DE FAMILIA

El cine de terror se ha convertido en un género que con los años se ha visto degenerando a un cine de sangre, monstruos en donde lo grotesco se ha convertido en elemento principal,  para trasmitir miedo a los espectadores, utilizando una simple regla de tres, cuando más grotesca la película mayor miedo causa, hecho que no es para nada cierto, pero ante todo este bombardeo de ese tipo de imágenes,  que han llegado a saturar al público. Por lo que, ahora la nueva tendencia es volver a lo clásico, tales como Insidius (2010); Ils (2006) y La dama de negro (2011) en las cuales el miedo no se tramite sólo de manera visual, sino también por los sonidos y el silencios.

En The Pact, dirigida por Nicholas McCarthy, opta por la vuelta al terror clásico. En ella nos encontramos  a Nicolle que ante la muerte de su madre vuelve a la casa donde paso su infancia, para hacer los trámites del funeral, solicitando a su hermana Annie (Caity Lotz), para que asista a dicha ceremonia, mostrándose reticente al pedido, pero ante la desaparición de su hermana decide ir a la casa de madre, de los que no guarda buenos recuerdos. Es así que la intriga se encuentra presente desde el inicio para los espectadores.

MacCarthy va moviendo y ubicando la cámara, colocándonos muchas veces detrás de los protagonistas, y otras introduciéndonos en una mirada subjetiva de estos, creando una atmosfera de tensión, mostrando un gran talento para ello, entregándonos escenas realmente admirables, como el plano en donde la pantalla se divide por una pequeña pared, la cual eriza la piel de los espectadores, en donde un momento de supuesta calma resulta escalofriante.

Annie que por el amor a su hermana, tratará de encontrar que es lo que ocurrió con ella, aunque que este le cueste desenterrar el pasado, que ella quería mantener olvidado, es aquí donde la película, donde se encuentra la intriga que es lo que realmente pasó en la casa cuando era niña, lo cual es descubierta de manera sutil, en donde deja abierta la posibilidad al público para interpretar que es lo que pasó en la infancia de ambas hermanas y las razones de porque se negaba a volver.

Cabe resaltar la actuación de la protagonista (Caity Lotz), que sin llegar a niveles sobresalientes logra transmitir el miedo y la angustia, resultando verosímil su interpretación, siendo en ella en donde recae prácticamente todo el peso de la película, al ser eje central de la historia.

Si bien el guion tiene algunas incongruencias, la historia puede resultar simple, recurriendo a los viejos tópicos de siempre, y además de existir muchas interrogantes en donde la historia puede cojear, es la forma como es narrada, con un ritmo dinámico y con un sentido de la atmósfera,  son las razones por las cuales  el film  sale bien librada, siendo un buen inicio de la carrera de su joven director, que esperemos siga mostrándonos una vez más su talento por explotar.

EDEN LAKE (2008)

A LA VUELTA DE LA ESQUINA

Opera prima del director británico James Watkins; la historia trata sobre una joven pareja que decide pasar unos días en un apacible lago, en el campo, este viaje servirá de excusa para que Steve (Michael Fassbender), le pida a su novia Jenny (Kelly Reilly)casamiento, pero al igual que en Deliverance, la tranquila del campo se ve afectada, al darse cuenta que no se encuentran solos.

Tendrá como nuevos vecinos a una pandilla de niños, el personaje de Steve, que un hombre ya maduro de treinta años, sera humillado delante de su novia, por un grupo de niños, recuerda al personaje de Dustin Hoofman en Perros de paja, en donde una persona civilizada y racional, es rebasada por el salvajismo de otros, en donde tan solo le queda aceptar, su derrota ante las pequeñas riñas, pero estas riñas, se convertirán en un juego, que se tornara cada vez mas peligroso,produciendo el descontrol de la situación.

Watkins, nos muestra el terror de lo cotidiano, ese terror posible en la realidad, es ahí, en donde nos encontramos en un film perturbado para nuestros sentidos, nos trasmite ese miedo a lo posible, que no se encuentra en los monstruos creados en la imaginación, sino cercano por los monstruos del mundo real,en donde la sinrazón se apodera del ser humano.

El director, logra imprimir tensión en cada escena, con ritmo narrativo frenético,en donde en cada momento es un salto de emociones, que el espectador no puede de dejar de apartar la mirada en lo que esta pasando,no hay descanso cuando el juego de la cacería humana inicia, tan solo nos queda esperar un nuevo sobresalto en nuestro asientos.

El film, juega con el espectador, lo involucra en el juego, lo hace participe, aplica golpes certeros, logrando traer mas cerca el terror en nuestras mentes, sentimos esa impotencia de los protagonistas, la película termina, pero el miedo aun permanece, gran trabajo en la primera película de Watkins, tal vez se puede discutir algunas escenas se pueden tildar de inverosímil, la forma de contar la historia es de lo mejor de los últimos años, en cuanto a los thrillers de terror.

THE NIGHT WALKER (1964)

CAMINANDO CON WILLIAM CASTLE

The Night walker, dirigida por el artesano del genero del terror William Castle, tal vez no sea el mejor director en este genero, pero si el más representativo, si bien fue realizador de cine de bajo presupuesto, esto no le impidió de regalarnos de películas inolvidables, en donde siempre puso una gran dedicación en lo que hacia, pensando en en lo más importante, que no era otra cosa que el público.

Protagonizada por el ex matrimonio Barbara Stanwyck y Robert Taylor, que en la época dorada de Hollywood, su unión fue un gran suceso, juntos protagonizaron tres películas, siendo esta su última película, y la primera después de su divorcio. El inicio de los créditos es una sucesión de imagenes oníricas, en donde una voz en off, nos anuncia acerca del peligro de los sueños, que estos nos trasladan a otros lugares, el film carece de los artilugios publicitarios (gimmicks) que normalmente se daban en los filmes de Castle, por lo que sorprende no ver ningún guiño del director, esperando en toda la película su aparición, por lo que no tiene la marca registrada de Castle, pero esto no le quita interés a la película, ya que la historia tiene un buen punto de partida.

Con el guión estaba a cargo de Robert Bloch, el mismo de Psicosis, la trama gira alrededor de Irene Trent ( Barbara Stanwyck) , que tiene un sueño recurrente en el cual tiene un amorío con un hombre, lo que provoca celos en su esposo Howard, que tiene una deformidad en el rostro además de ser ciego, este hecho se lo comenta a su abogado Barry Moreland (Robert Taylor), ya que sospecha que su esposa subconsciente esta enamorado de él, se podría decir si bien su esposa le es fiel en la realidad, pero infiel en sus sueños, algo que el no puede controlar, lo que sitúa en una gran impotencia.

La historia no pasaría de una simple anécdota, hasta que ocurre la muerte de Howard, debido a una explosión en su laboratorio, después de esto, las pesadillas se confunden con la realidad para Irene, por lo que decide mudarse a vivir en unos de sus establecimientos de su propiedad, en donde tendrá sueños sobre un hombre joven con el cual iniciara un romance, teniendo unos sueños muy reales, que la llevaran al borde la locura.

Castle, como un viejo zorro en la manera de contarnos una historia, creando suspenso y misterio, como las imagenes sobre la boda, cuando Irene quiere despertar y no puede, porque no sabe si esta soñando o no, poniendo dudas acerca de su cordura, es así como se va desarrollando la historia, llevando al espectador a diversas interrogantes sobre los estamos viendo, ¿hay algo o alguien detrás de todos estos sueños?, como nos tiene acostumbrado su director realiza un buen trabajo, en cuanto a la concepción de las imagenes, sabia como generar sorpresa en el espectador, tal vez, los recursos utilizados en sus películas, se encuentren desfasados, pero el talento de Castle continua vigente.

EL RAYO INVISIBLE (1936)

LOS DOS MONSTRUOS DEL TERROR

Dirigida por Lambert Hillyer, se trata de la tercera película protagonizada por dos pesos pesados del genero de terror como fueron Bela Lugosi y Boris Karloff, Dracula y el Monstruo de Frankenstein, respectivamente, es imposible hablar sobre la historia de dicho genero sin mencionarlos, siendo referentes inmediatos de este.

En las películas en las cuales han actuado juntos, ni Lugosi se repetirían sus papeles que los hicieron reconocidos, sólo con excepción de Son of Frankenstein, Karloff no interpretaría la monstruo, un hecho curioso sobre los dos es que fue a Lugosi que le ofrecieron el papel del Monstruo, pero lo rechazo porque no tenia diálogos el personaje, pero fue un prejuicio superó, ya que once años después interpretaría al monstruo en la película Frankenstein Meets the Wolf Man.

El papel de Karloff es del Dr. Janos Rukh, un científico obsesionado con su nuevo descubrimiento, para esto invitara a algunos personajes importantes como científicos para que vean su nuevo descubrimiento, sorprendidos por lo observado son convencidos por Rukh para iniciar una expedición al África, al encontrase en dicho continente un pedazo de meteorito, en dicha investigación se descubre la forma para curar diversas enfermedades, mediante un artefacto creado por él, los demás miembros de la expedición decidirán retornar a lo que Rukh permanecerá, pero por la exposición con la radiación del meteorito, su cuerpo presentara ciertos cambios, por lo que desaparecerá dándole por muerto.

Pero su invento, es desarrollado por uno de los miembros de la expedición el Dr. Felix Benet (Bela Lugosi), siendo un éxito, pero Rukh, que su cordura se ha visto afectada por la radiación, además de no ser reconocido por su descubrimiento y que su esposa Diane Rukh, esta en amoríos con Ronald Drake, producirá en él, un sentimiento de venganza contra todos que el considera le han hecho daño.

La película pertenece a la etapa de apogeo de la Universal, al ser conocido por el estudio de los monstruos y del cine de terror, sacando siempre provecho de Lugosi y Karloff, siendo una buena muestra, sobre el cine que realizó la Universal, utilizando con mucha habilidad buenos efectos especiales (para esa época), como la luminiscencia del cuerpo de Rukh, un guión efectivo, que si bien cae en algunos tópicos, existe un buen desarrollo en el personaje, como este va cambiando, tornándose un ser vengativo, presentando las causas de esto, por lo que es una excelente oportunidad de ver el cine por la cual la Universal se mantuvo por tanto tiempo, y ver a dos referentes del genero de terror.

THE TINGLER (1959)

ESE MONSTRUO QUE TODOS TENEMOS DENTRO

En esta oportunidad volvemos a comentar una película del singular y querido director William Castle, la película es The Tingler, la cual fue titulada en español como El hormigueo, un patólogo forense el Dr. Warren Chapin (Vincent Price), investiga el miedo en las personas, topándose con Ollie Higgins un pariente de un ejecutado a muerte, que le comenta su teoría sobre ¨El hormigueo¨ como él lo llama, que consistes en que las personas cuando experimentan un hecho que puede ocasionar el pánico, se produce una fuerza en la columna que la destroza, Ollie Higgins lo llevará a su casa donde le presentará a su esposa Martha, que es sordo muda.

Es así que Chapin decide investigar cual esa fuerza utilizando para sus experimentos a su esposa y a él mismo, por lo cual descubre, que se materializa un ser dentro de los seres humanos en las situaciones de pánico, y a su vez desaparece con los gritos, por lo que decide llevar a otro nivel su investigación, y estudiar mas de cerca al bicho que se aloja en la columna vertebral, teniendo como idea utilizar a Martha para esto.

Como es costumbre en Castle, se dirige al publico para introducirlos en la historia, y para el final de esta, en las escenas cruciales, con la amenaza latente del bicho, recure al usó un mecanismo en los asientos de las salas de proyección, los cuales sacudían los mismo, además de la voz de Vincent Price gritando con voz de alerta ¨griten griten si quieren salvar sus vidas¨, lo cual asustaban al espectador, llevar el miedo más allá de la pantalla.

Como la mayoría de las películas de su director, tiene un buen planteamiento inicial, pero conforme va avanzando, la historia va perdiendo fuerza, a falta de idea como resolver esta, es por tal razón que Castle, utiliza mecanismos extra cinematográficos para introducir el miedo al espectador, por lo cual visto en estos momentos en la pantalla chica, y ya no en una sala de cine, ya causa los mismos efectos, por lo que los fallos se hacen más evidentes ahora, pero paradójicamente los errores hacen más interesante esta película, porque muestra a un director dedicado a producir miedo al espectador con cualquier recurso disponible.

Pero a destacar tenemos la escena de Martha cuando experimenta el miedo a través de de un medicamento suministrado por Chapin, se producirán escenas surrealista como la de la bañera, con la utilización del color rojo, siendo un gran punto a favor de Castle, por lo antes mencionado The Tingler es una película que merece verse, con sus fallos y aciertos, que le dan la categoría de film de culto, para los amantes del cine fantástico.

MONSTRUOS DE PIEDRA (1957)

BAJO PRESUPUESTO, MUCHO TALENTO

Aunque el titulo en español puede inducir a error, ya que en toda película no hay ningún monstruo de piedra llegado del espacio, mas bien el titulo original es The Monolith Monsters, su titulo traducido seria algo así como Los monolitos monstruosos, no siendo muy atractivo para el publico, por lo que se entiende la traducción que le dieron en español.

Ahora bien, la película es de esas producciones, que no tienen grandes presupuestos, pero salvan esto con gran inventiva, la historia es muy sencilla, un meteorito que cae en el pueblo de San Angelo, un científico recoge un pedazo de meteorito para estudiarlo, al día siguiente su colega lo encontrara petrificado y el laboratorio cubierto de rocas.

La película no cuenta con grandes efectos especiales, pero si tiene un guión inteligente (Jack Arnold) y una dirección muy sobria, realizada con oficio por su director John Sherwood, tiene escenas logradas, como el descubrimiento de la casa de la niña que se lleva la roca, cuando ven en el horizonte las gigantescas rocas, la escena final, que muestran el gran talento de su director.

Al ver que el grave riesgo no solo para el pueblo si no para la tierra, se trataran que conseguir la solución, imprimiendo una gran dosis de suspenso, con un buen ritmo narrativo he aquí la gran virtud de la película, en introducir al espectador y meternos en la historia, contándonos una historia sencilla pero efectiva.
Por todo lo antes dicho, se trata de una película por descubrir, y rescatar, ya que constituye en una las mejores películas de serie B de los 50, y un ejemplo patente de que ser puede hacer buen cine si se tiene talento.

THE DAMNED (1963)

DENUNCIA SOCIAL Y CINE FANTASTICO

Película dirigida por Joseph Losey, un director que mostró su gran talento con películas como The Servant, The Go-Between y The Criminal, siendo uno de sus primeros trabajos la inolvidable The Boy with Green Hair , la historia narra la vida de unos niños mutantes, que tienen un grado alto de radiación en su cuerpo y que son encerrados por las autoridades, para su estudio, pero un grupo de jovenes pandilleros alteraran la tranquilidad en que se encontraban los niños, teniendo como idea de escapar de su prisión.

La película esta hecha con un ritmo pausado desde el inicio, mostrando a los protagonistas de la historia, que son los jóvenes pandilleros y el turista norteamericano Simon Wells (Macdonald Carey), que se enfrentara al líder de la pandilla (Oliver Reed), pero poco a poco con el transcurrir de la historia se va acelerando, pero sin llegar a un ritmo vertiginoso, siendo un ritmo necesario para lo que se cuenta en la historia, en donde unos niños estan condenados a vivir y morir confinados sin el contacto humano.

Se trata de una critica, sobre las autoridades, de lo que son capaces para lo que ellos consideran conservar el orden en la sociedad y este no se vea afectado, sin importar que haya seres humanos, que se les recorta sus libertad.

Si bien la película, toca un tema interesante partiendo sobre la ciencia ficción, considero que un fallo de esta es que que no se profundiza en algunos personajes, como el personaje de la escultura que representa a la conciencia de las autoridades, pero su personaje queda en esa dimension sin transecender mas alla, dejando de lado algunos aspectos que pudieron potenciar, dejando un trabajo inconcluso, pero no carente de interés como ya mencione, siendo una película rescatable dentro de la filmografia de Losey.

MR. SARDONICUS (1961)

UNA SONRISA DE MUERTE

Se trata de una película dirigida por el Director William Castle, especialista en el genero de terror, que en algunas de sus películas se dirigía al publico, ya sea para advertir lo que verán, o como el caso de la presente película para que elijan el final de esta, mostrando la fichas de votación, es verdaderamente un caso particular lo que hacia su director, si bien su filmografía no es precisamente una colección de obras maestras, muchas de ellas llegan un nivel discreto, algunas son meritorias de rescatar, como la película en cuestión.

Bueno entremos al tema, un famoso cirujano ingles (Ronald Lewis) es invitado por un Baron (Guy Rolfe), y este conde a su vez es el esposo de la que una vez fue su novia (Audrey Dalton), con la intriga de saber porque se requiere su presencia, además de tener el deseo de volver a su antigua novia, y es así que descubrirá el rostro deformado del Barón, por una permanente sonrisa, en donde el Barón explicara el motivo de su deformidad, el cirujano se opondrá a realizar la operación de su rostro, a lo que el Barón tratara de obligarlo a hacerlo.

Si bien se puede acusar a la historia el de ser un tanto forzada, es importante destacar la manera en que Castle presenta a los personajes, el suspenso que va creciendo con el desarrollo de la trama, la revelación del secreto de MR. SARDONICUS, el final con la intervención de su director, invitando al público a votar, es una manera interesante y original, para determinar cual es el destino de nuestro protagonista.

No existe en esta película, magistrales movimientos de cámara, hermosa fotografía, mas bien se trata de una película de bajo presupuesto, que tiene como uno fin entretener y es algo que cumple a la perfección, algo que también cabe destacar que si bien el director invita a votar al publico para un final alternativo, solo se filmó uno, por lo que se trataría mas bien de una broma de su director, que debió ser muy divertida para el publico que asistía a las funciones de esta.

Solo quiero terminar con señalar, que Castle fue un director que realizó películas de bajo presupuesto, donde daba una propuesta diferente, en donde trataba la participación del público, y era esto lo importante de Castle, en donde para el publico era protagonista principal.