PROYECTO NIM (2011)

JUGANDO A SER DIOSES

El director inglés James Marsh, que gano el oscar de 2008 a la categoría de mejor documental por Man on wire, presenta un nuevo documental con Protect Nim, que cuenta la historia de un experimento realizado en años 70 con  un chimpancé, el proyecto era dirigido por el investigador Herbert Terrace, deseaba  demostrar que los animales podrían desarrollar un lenguaje, desvirtuando con ello la tesis del prestigioso lingüista Noam Chomsky, de que el lenguaje  era inherente al ser humano únicamente, por lo que no podría haber un lenguaje de animales.

El chimpancé es llamado Nim Chimpsky, el cual es un juego de las palabras chimpancé y Chomsky, el cual es trasladado con una familia humana, casi desde su nacimiento para que conviva con ellos, y a partir de dicha convivencia con los humanos, se podría ver algún tipo de desarrollo de un lenguaje por parte del chimpancé, en donde se podría demostrar que el lenguaje es empírico, que se puede dar a través de la experiencia, y que no sólo lo puede desarrollar el ser humano. La tarea de Terrace era titánica, con un afán de protagonismo y de fama, buscaba por todos los medios conseguir que el experimento resultara.

El documental, nos va brindando los testimonios de las personas que alguna manera tuvieron que ver con el cuidado de Nim, en donde cada uno de ellos, presenta un punto de vista de sus vivencias con el chimpancé,   lo cual va intercalando con las imágenes de archivos; en algunos casos nos encontramos con versiones que se contraponen, como el caso de los testimonios de Stephanie Lafarge (la primera persona que cuido a Nim) y Laura-Ann Petito (la supervisora del experimento), quienes pugnaban por representar a la figura de la ¨madre¨ de Nim, ambas tenían una manera distinta de ver a  Nim. Para Stephanie  era un miembro más de su familia, en cambio para Laura-Ann era el medio para demostrar la teoría de Terrace. 

Marsh, sin realizar ningún juicio de valor, nos va mostrando la vivencia de nuestro protagonista, sus cambios de ambientes, la contradicción de tratarlo como humano, que no puede suprimir su naturaleza animal. Lo que se nos cuenta, es la historia de un chimpancé, el cual es víctima de la soberbia del hombre, vemos a los científicos como un Prometeo que trata de otorgar el fuego de la sabiduría, sin tomar en cuenta que sus acciones alteraran para siempre la vida de otro ser.  El hombre aquí juega a ser dios, moviendo los hilos del destino de Nim.

Es interesante observar la forma como es narrada la historia de Nim, es como si nos encontráramos ante un drama, salpicado de un thriller conspirativo, en donde todo funciona en torno a Nim, los diferentes puntos de vista de los entrevistados, le otorga un gran dinamismo a la historia, es como si se estuviera presenciando una versión extraña del Ciudano Kane, en donde protagonista es un chimpancé. Siendo testigos de su ascensión  y caída. Marsh con su film no busca encontrar respuestas sobre lo que se nos cuenta, sino plantearnos preguntas, poner la semilla de cuestionar el verdadero sentido de humanidad. Estamos ante un documental poderoso que toca los corazones del público.

ESTO NO ES UNA PELICULA (2011)

AHORA VOY A SER YO

Jafar Panahi, desde el 20 de diciembre de 2010,  fue sentenciando a seis años de prisión y además de quedar inhabilitado a dirigir y dar entrevistas, siendo acusado por el Gobierno iraní, que su última película que iba a rodar, atentaba contra el régimen de dicho país, la sentencia fue apelada, estando bajo arresto domiciliario, hasta que el juzgado de apelación confirmó la sentencia, en noviembre de 2011. Actualmente Panahi se encuentra en la prisión, aislado completamente de cualquier comunicación.

Esta película, se rodó en marzo de 2011, bueno es lo que hace entender con las imágenes presentadas en el mismo film (se ve en las noticias las imágenes del terremoto de Japón), la primera escena, vemos al director tomando un desayuno solo, ya que su esposa y su hijo han ido a entregarle un regalo por año nuevo a su madre, ante ese silencio, llama a un amigo Mojtaba Mirtahmas director de documentales, para que le ayude sobre un proyecto,  invitando a ir a su casa, después lo vemos deambular por su departamento, teniendo otra conversación telefónica pero ahora con su abogada, en donde nos da detalles sobre su caso, en especial sobre la apelación, y los posibles de los resultados de la misma, viendo la desazón del director ante su seguro paso a prisión.

Ante la llegada de Mojtaba Mirtahmas, este se pone la cámara al hombre y comienza a filmar a Panahi, quien tiene la idea de contar la historia del libreto por el cual, fue detenido y sentenciado, siendo una salida a lo ordenado en la sentencia, ya que no se le prohíbe leer un libreto. Es así que vemos al director, que trata de transmitir a través de la forma que cuenta las escenas de la película que no hará, que lo pondrá mal, sintiendo la impotencia de poder dirigir dicha película.

Entre la lectura del libreto, va dando algunas teorías sobre el cine, mostrando algunas escenas de sus propias películas, siendo la primera El espejo (1997), que la menciona, para hacer referencia sobre cómo ser uno mismo, que todo sea espontaneo sin artificios, ahí vemos a la niña mina que ya no quiere actuar diciéndolo en medio de la película, decide ser ella misma, y esto lo que busca Panahi, que es ser uno mismo, sin guion y nada, dejando que las cosas fluyan de manera espontanea. Sobre El Circulo (2000), lo pone como ejemplo para la importancia sobre los exteriores, en donde por el entorno se tramite la angustia sin necesidad de ver el rostro de la protagonista. Y en Crisom Gold (2003), hace mención de los actores aficionados, que según el director son los que dirigen las escenas y no el director, siendo los verdaderos creadores de las escenas. Siendo interesante observar las elucubraciones del director sobre sus películas.

Mirtahmas trata sin conseguir dirigir lo que sucede en la historia, ya que, Panahi se apodera de las escenas, es quien va encaminando las acciones  de todo lo ocurre. Si bien el titulo dice que no es una película, lo cual, es un medio ingenioso para evadir las restricciones impuestas por la Corte Irani, la verdad es que si estamos ante una película, el cual es un film documental que nos cuenta un día en la vida de un detenido político, nos presenta su monótona existencia encerrado en su departamento, que los sonidos de los fuegos artificiales constituyen una alteración a su rutina, a quien le prohíben hacer lo que le gusta hacer, que es cine, rehusándose aceptar dicha imposición que la considera injusta, realizando una película que denuncia el absurdo de su situación, siendo una de los filmes más transgresores y valientes del año.

UN DIA EN LA VIDA DE ANDREI ARSENEVICH (2000)

EL FANTASMA DE PASTERNAK

Andrei Tarkovsky, se le acusa de un demandado personalista, alejado de las masas, en otras palabras de que su cine, era elitista, y de difícil comprensión para la mayoría, decir eso, es no conocer verdaderamente el cine de Tarkovsky, su cine no elitista, tan solo busca sensaciones del espectador ante las obras que realizaba, es decir sus películas eran sensitivas, más que intelectuales, para entender el cine de Tarkovsky, no era ser intelectual, sino una persona de gran sensibilidad, que era justo lo que buscaba, a través de sus imágenes, que golpeaban a nuestros ojos, por el impacto que provocaban.

En su cine no había nada que entender, tan solo de sentir, ser un unidad espectador-obra, mezclarse e interactuar uno con otro, Tarkovsky, en su Teoría cinematográfica esculpir el tiempo, mencionaba, que la materia prima, donde trabaja un cineasta es el tiempo, así como de un escultor el mármol, la sensación es inmediata con respecto a la obra, el cine juega con el tiempo, lo moldea, de acuerdo a lo que busca el artista, el cine atrapa el tiempo y lo usa, a su vez, para Tarkovsky, la imagen es el absoluto, es la materialización del pensamiento, estamos en otras palabras ante la dictadura de la imagen, ya que es lo es todo, el lenguaje forma parte de la imagen, ya que sin la imagen no es nada.

Chris Marker, a través de su documental, Un día en la vida de Andrei Arsenevitch,que forma parte de la colección cine de nuestro tiempo , esta rinde homenaje a uno de los grandes del cine, Andrei Tarkovsky, en donde parte una grabación sobre el rodaje del film El sacrificio, para contarnos sobre este artista que queria darle categoría de arte al cine, al igual que otras disciplinas artísticas, Marker hace un recorrido sobre el cine de Tarkovsky, desde sus inicios en la escuela de cine de Musco, hasta su ultima película, mostrándonos breves escenas de La infancia de Ivan, Andrei Rublev, Solaris, El espejo, Stalker, Nostagia, El Sacrificio, en donde nos va describiendo el cine del cineasta ruso, en las cuales trasmitía, sus aflicciones, obsesiones, amores, y sobre todo la concepción sobre la divinidad, que sutilmente a través de las imágenes o movimientos de cámara nos la mostraba.

Marker, en menos de una hora de documental, logra trasmitirnos, e introducirnos en el mundo de Tarkovsky, justamente a través de las imágenes, de pequeños pasajes de su cine, Marker hábilmente construye el relato del film, contándonos los últimos días de Andrei, con las obras de cinematográficas desde La infancia de Ivan hasta El Sacrificio, mostrándonos la forma como vivía y respiraba el cine, como en su lecho convalecencia por el cáncer, daba los últimos ajustes a su obra arte.

Es asi, que nos cuenta una anécdota que le sucedido a Tarkovsky, en una sesión espiritista, en donde se comunicó con el fantasma de Boris Pasternak, que le dijo: “ que sólo rodaría siete películas. "¿Sólo? ", preguntó Andrei. "Pero serán buenas", respondió¨, fue así, Tarkovsky tan sólo dirigió 7 películas, siendo estas obras maestras, por esa obsesión de perfeccionamiento, de no dejar nada a la azar, en donde él era el creador, se convertía cuando dirigía en una divinidad, que movía el tiempo y la naturaleza a su antojo, esculpía el tiempo y las imágenes, como muy pocos los han hecho.

Marker, es tal vez uno de los mejores documentalista en la actualidad, porque al igual que Tarkovsky, cree en la imagen como una religión, en donde la importancia del relato se encuentra en la imagen, ya que las historias se construyen a través de estas, no existe un antes ni un después, la imagen lo es todo, y yo me auto nombro en su seguidor de ambos.

EL CAUDILLO PARDO (2005)

ESTE DOCUMENTAL NO ES STANDART

Hace unos cuando años pasaba por una calle de Miraflores, en donde vi a hombre que anda en una bicicleta con un lema en su espalda que decía ¨Falta de hembras importemos¨, sabia de quien se trataba de Jorge Pohorylec, una persona muy singular peruano tanto en sus como en la forma de exponerlas, pero lo más peculiar de este hecho es que detrás de él lo estaba persiguiendo con gran vehemencia un fotógrafo, lo que produjo que esboce una sonrisa burlona ante tal escena.

Documental, filmado en blanco y negro por Aldo Salvini, en los que nos narra la historia de Jorge Pohorylec un hombre de 61 años, de origen Austro Húngaro, Judío, que pertenece al partido nacional socialista peruano (nazismo), un hombre que para el resto de los mortales, podría estar lleno de contradiccion en ser un admirador de Hitler siendo judío, pero el entiende que la verdadera doctrina del nazismo busca el bien común, es decir el bien del Estado, que el antisemitismo no es el verdadero nazismo, esto seria una mala interpretación de su doctrina.

A lo largo del documental Pohirylec, va exponiendo sus ideas que algunas tienen una gran coherencia con la realidad actual, él sabe muy que es visto como un loco, pero también sabe que no esta dentro del sistema que el tanto critica, si su parece un continuo caos, es un caos buscado por él, señalando que la posesión, el consumismo convierte a una persona en esclavo del sistema, y prefiere mantenerse libre, puro y excluido del mundo, para no verse contaminado.

El documental no sólo nos cuenta los pensamientos y teorías de este personaje tan peculiar, que pregona sus mensaje en parques, plazas, calles, sino nos muestra el lado humano de este hombre sobre sus amores, la familia, recordando con gran nostalgia y sentimiento lo vivido antes de ser el ¨Caudillo Pardo¨, hay momentos conmovedores, como la escena en que lee el mensaje pegado en la pared para su hijo.

Es así que la cámara va siguiendo al protagonista de nuestra historia, convirtiéndose en un prolongado monologo, a veces interrumpido por algunas preguntas del director, preguntas que nos hacemos los expectores, una primera impresión al ver este film, y a su vez tener un total desconocimiento del personaje, se podría pensar que se trata de un falso documental, donde hay un personaje de ficción extravagante, pero esto no es así, ese personaje existe, al igual que sus penurias, desazones, soledad y peligros que sufre, como la escena con otros simpatizantes del nazismo, en donde podemos ver el rostro de preocupación al darse cuenta que es vigilado por ellos, siendo un documental en donde se confluye el drama, comedia y la tension.

Salvini, logra presentar a este personaje con un gran oficio, acompañada con la música preferida de Pohirylec, y con las fotos en donde mostraba que era un hombre feliz de familia, el documental es divido por capítulos en los cuales expondrá sus teorías acerca del Estado, el nazismo, la familia, el sexo y las mujeres, aunque puede ser chocante el uso de la luz en algunas escenas, en donde la luz no es filtrada adecuadamente al momento de la edición, pero no quita el gran merito que tiene el documental, que está excelente bien narrado y con un personaje antológico e inolvidable.

TRUMBO (2007)

EL HOMBRE QUE NO SE RINDIÓ

La década de los 50 para los EEUU, fue una de las épocas más negras de su historia, con el surgimiento del macartismo, que tuvo como fin la eliminación del comunismo en ese país, lo criticable no era el fin de la causa, sino los métodos utilizados que fueron la persecución, hostigamiento, marginación, limitación de sus derechos, considerándolos unos parias para la sociedad, esto llegó a todos lo niveles y sobre al Hollywood, donde investigaban, acusaban, extorsionaban para que delaten a otros compañeros, y ser liberados de los cargos y poder trabajar sin problema en el cine, pero existeron 10 hombres que transaron, no delataron a nadie, no se auto inculparon, teniendo como consecuencia la marginación en la industria.

El documental, cuenta la historia de uno de estos 10 hombres, conocidos como los 10 de Hollywood, que se negaron a testificar en el Comite de Practicas Antinorteamericanas, los cuales le dieron dignidad a la industria del cine, Dalton Trumbo, prefirió padecer la persecución de la cacería de brujas de McCarty, mendigando, teniendo empleos como empaquetador, carnicero a delatar a alguien de ser sospechoso de pertenecer al partido comunista, Trumbo fue uno de los mejores guionistas de la epoca dorada de Hollywood, participando en los guiones de Espartaco, Vacaciones en Roma, Exodo, El niño y el toro, Johnny Cogió su fusil.

La historia nos es contada mediante las entrevistas realizadas a Trumbo, a sus amigos y familiares, con el ingrediente principal de las lecturas de las cartas que escribió en el transcurso de los años cincuenta que fueron dirigidas a su esposa, hijos, amigos, y algún otro ¨conspirador¨ como a él le gusta decir, las cuales son leídas, de manera intercalada por actores reconocimos y de gran talento como Joan Allen, Michael Douglas, Paul Giamatti, Liam Neeson, Donald Sutherland, entre otros, a los cuales los une la admiración que sienten por este hombre.

La película tiene el atractivo, aparte de conocer la historia de injusticia que sufrió en carne propia Trumbo y su familia, el de la lectura de las cartas escritas por él, dando una cierta cuota de originalidad, conociéndolo auna más, en manera de pensar, sentir, y la forma como se expresaba, siendo muchas veces sarcástico y tomando con humor lo que le sucedía, en el algunos utilizando el cinismo, y la mismo tiempo conmovedor como la carta dirigida al director del colegio de su hija, que llega a emocionar, además de lo bien interpretadas por los actores, que logrando trasmitir el sentir de su autor en cada una de sus lineas.


El documental no es una simple narración de hechos, es el acercamiento de una historia, que sucedida en una época de locura e intolerancia, nos muestra al hombre en los profundos de sus pensamientos y sentimientos, en sus horas más tristes, que sacrifico una vida de tranquilidad y comodidad, para no traicionar a sus ideales, Trumbo fue un verdadero patriota , ya que él no podía aceptar que su país incentivara la cobardía y la deslealtad, y que llegarían tiempos mejores, es por tales razones es que estamos ante un documental hecho con gran calidad, que rinde honor a un personaje muy importante para el cine y la libertad de expresión.

DEEP WATER (2006)

SUEÑOS QUE SE DESTROZARON CON LA REALIDAD

El genero documental, es tal vez uno de los que menos acogida tiene en el público, ya que simplemente es visto como cine hecho para informar sobre lo que pasa alrededor, no es visto como medio de entretenimiento, por lo que es muy raro que este tipo de películas tengan un resultado exitoso en la taquilla, por lo que si llegan a conocer de algunos documentales es por la vía del formato del DVD o televiso por cable, claro que existen excepciones como el caso de Fahrenheit 9/11 del siempre polémico Michael Moore, y la impactante Una verdad incomoda, las cuales tuvieron éxito debido principalmente a cuestiones mediaticas, mas que si eran entretenidas y de fácil acercamiento para público, ya que el documental de Moore fue hecho con el propósito de impedir de George W. Buch sea reelegido como presidente, en el caso de Una verdad incomoda, que tuvo como narrador a Al Gore, candidato que perdió las elecciones presidenciales de una menara discutible hasta la fecha.

Ambos documentales han sido narrados con un ritmo ágil, humor, y con un lenguaje sencillo, envolviéndonos mas y mas en la historia que nos cuenta, pero esto tampoco quiere decir que estos documentales sean la excepción a la regla, ya que una historia no es interesante de por si sino como nos es contada, es por esto que muchos documentales utilizan estos elementos pero no llegan a ser conocidos por el publico, debido a la falta de promoción, y que tampoco se den los elementos para despertar el interés para empezar a ver un documental.

Deep Water es un documental dirigido en forma conjunta por Louise Osmond y Jerry Rothwell, tiene una narración ágil, con entrevistas muy bien dirigidas y editadas, siendo una propuesta muy original, la forma como se va contado la historia del ingeniero británico Donald Crowhurst, un hombre que tenia un sueño, de ser uno de los hombres en dar la vuelta la mundo en un velero, participando en la Sunday Times Golden Globe Race de 1968-69 con otros navegantes con más experiencia, utilizando para esto un velero que él mismo diseñó, a pesar de no tener experiencia en este tipo de viajes, emprenderá esta travesía, con el deseo de lograr este sueño, y callar las voces de ir que decían que no estaba preparado, y demostrarles que su sueño si era posible.

Es así, que se nos va presentando diversos personajes que participaron y fueron muy importantes en la vida de Donald Crowhurst, contándonos sobre este hombre, que emprende un viaje sobre el alma humana, sobre los demonios existentes en el corazón del hombre, el aislamiento, la pena, el amor, el dolor, todo conjungando en un viaje en el que no hay retorno, cuando se deja todo atrás, cuando se agotan las opciones y sólo queda el hombre y su conciencia, algo ha pasado en este viaje, un descubrimiento de algo que no quería encontrar.

La historia esta muy bien hilvanada, despertando nuestro interés sobre que le ocurrirá al protagonista, además nos cuenta de manera más ligera sobre los otros participantes en la competición, como el caso del navegante francés, el cual lo que nos cuenta también es interesante, siendo un personaje pintoresco, que no concursaba por fama ni dinero, tan solo porque amaba el mar, en resumen se trata de una película solida, envolvente, que logra transmitirnos los sentimientos de los protagonistas, siendo uno de los mejores documentales que se hayan realizado en los últimos años.