THE HURT LOCKER (2008)

CAMINANDO CON LA MUERTE

Kathryn Bigelow, es una directora, que ha sabido batallar muy bien y salir muchas veces librada, en un mundo dominado por los hombres, como es el de la dirección, y sobretodo en el genero de acción, las películas de Bigelow, siempre es interesante el tratamiento de los personajes y de la historia que cuenta en particular, hay un transfondo en lo que nos cuenta, desde sus primeros films como Viajeros de la noche,es una Road movie, con aires de western con vampiros; Azul acero, un tenso thriller policial, de lo mas recomendable y olvidado; Point Break, su película más conocida, siendo un referente de los Films de acción de los noventa; Días extraños, para nuestra opinión se trataría de la mejor película de la directora, un policial de ciencia ficción, que ronda en el cine negro, tal vez muchos la critiquen como una copia de Blade Runner, pero ambas van por terrenos distintos.

La directora, ingresa al genero del cine bélico, pero no entra dentro de los códigos de este tipo de genero, en donde hay una escaza acción, ya que no existe prácticamente enfrentamientos, los cuales se resuelven en unos cuantos disparos, Bigelow construye su película a través de escenas de enorme tensión, desarrolladas por el trabajo de que tienen que realizar los protagonistas.

El film, narra las últimas semanas de una brigada especializada en la desactivación de bombas en Irak, en un inicio nos muestra al sargento Thompson (Jefe del grupo), el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty),en un día cotidiano, en donde no preven que pase algo extraordinario, pero esto ocurre y el jefe de la unidad muere, y es sustituído por el sargento James (Jeremy Renner).

Sanborn y Eldridige, tienen la misión de proteger al imprudente Sargento James, pero esta misión siempre encontrara problemas, por el actuar temerario de James, que los pondrá continuamente en peligro, ocasionando conflictos entre ellos, mostrándose el verdadero peligro de la adicción a la guerra, el jugarse el día a día la vida, sabiendo que cada nueva misión puede ser la última.

Se nos va presentando y describiendo a los personajes principales, los cuales tienen distintas personalidades, que son obligados a convivir y protegerse mutuamente, Sanborn es el racional que detesta el trabajo que hace; James es el imprudente que busca el dulce sabor del triunfo; Eldridige que batalla entre estos dos personajes, que tan sólo quiere sembrar césped a su regreso.

Bigelow, elabora una de las películas bélicas más sugerentes de la actualidad, con una gran fotografía, y un gran trabajo de cámaras, que nos transmiten la tensión, la angustia de los protagonistas, en esa larga caminata hacia la muerte, nos mete en la piel de los personajes, en el transcurrir de sus vidas en un lugar caótico, donde te muestra una sonrisa mientras te lanza golpes, en donde la muerte esta dispuesta a recibirla en cada paso que dan, en una guerra en la cual el enemigo esta esperando en las sombras, el momento de cualquier error que exponga en evidencia tu debilidad, Bigelow logra uno de sus mejores trabajos, y que posiblemente sea una de las candidatas con fuerza en la carrera de El Oscar.

EL CUARENTA Y UNO (1956)

LO QUE LA GUERRA MATA

Cada vez que veo una película de la época soviética, me encuentro con una nueva joya, simplemente es increíble ver el nivel artístico de estas películas, la fotografía, los encuadres, movimientos de cámaras, que son de visión obligatoria para cualquier estudiante cine, sin realmente increíbles, lo que podían hacer con la cámara, hace mucho leí un comentario sobre el producto más importante que vende de los EEUU, y este es el cine, porque no sólo vende las películas, sino también forma de vida, mostrándonos a una gran potencia mundial, y esto es lo que entendían en el régimen soviético, que la mejor propaganda de su régimen es a través de las películas, es por eso el gran trabajo y dedicación que tenían para hacer las películas, en algunos casos prodigiosos a nivel cinematográfico, en cuanto a su temática, es un tema que no es pertinente hablar cuando se valora una película.

Su título original Sorok pervyy, es la primera película dirigida por el extraordinario Grigori Chukhrai, es un director que le daba una gran importancia a las imagenes, el uso de las luces y sombras, pero no por un simple recurso ornamental, sino que la historia lo requiere, transmitiendo con las imagenes lo que no se puede transmitir facilmente con las palabras, basta recordar una las escenas de su obra maestra Ballada o soldate, con tan solo ver el intercambio de miradas entre sus protagonistas, se puede entender el amor que esta naciendo entre ambos, es la sutileza de las imagenes, es el golpe emocional, la economía de las palabras para contarnos una historia.

La historia tiene origen en los primeros años de la Revolución rusa, en donde se enfrentan bolcheviques contra zaristas, la soldado María Filatovna, es una de las mejores francatiradoras del ejercito revolucionario, especializada en matar oficiales, teniendo en su cuenta cuarenta de ellos, su escuadrón esta cruzando el desierto para regresar a su base, pero se darán cuenta que su travesía es casi imposible de cumplir, hasta que encuentran a unos nativos con sus camellos, por lo que decidirán pedir ¨prestado¨ por la causa de la revolución, encontrándose con ellos un oficial zarista, el teniente Nikolayevich Govorkha, que tiene un importante mensaje que dar a sus superiores, por lo que sera tomado prisionero, encargando de su custodia a María.

En el trayecto, los camellos serán robados, siendo un hecho trágico para los soldados, encontrándose en medio del desierto, es así, que se inicia un largo recorrido, donde cada paso será una lucha por su supervivencia, una batalla que no quieren perder, su director logra en estas secuencias una de las mejores escenas sobre el desiertos hasta la fecha, utilizando una fotografía a color, en donde predomina el gris, los demás colores serán opacados por el desierto, el uso magistral de la luz y sombras, mostrándonos un desierto despiadado, que no da concesiones, siendo el protagonista en esos momentos, es el enemigo a vencer.

La parte inicial es la más destacada de la película por las razones antes mencionadas, después cambia al lado romántico entre el oficial zarista y su captora, es aquí que tal vez uno pueda ver un cierto desbalance en el film, pero justamente el romance es su historia central, en donde dos personajes totalmente opuestos, son obligados a convivir y conocerse, surgiendo el respeto y el amor entre ellos, la guerra es dejada de lado, olvidada por ambos, la película trata de ser una reconcliación entre ambos bandos, ya que al final pertenecen y aman a la misma patria, teniendo un final duro y trágico, con un mensaje que todavía retumba en mi cabeza, un film imprescindible y recomendable, que motiva más para seguir descubriendo más películas de la era soviética.

DECISION AL AMANECER (1951)

NO HAY TRAICIÓN CUANDO UNO ES FIEL A SUS IDEALES

Decision Before Dawn, dirigida por el siempre competente director ruso Anatole Litvak, que nos ha dado muestra de su talento detrás de las cámaras en peliculas tales como Out of the Fog; Sorry, Wrong Number; The Snake Pit; Anastasia; The Night of the Generals y Un acte d'amour , que constituyen dramas, teniendo diferentes escenarios como la cuidad y la guerra.

Protagonizada por Oskar Werner, actor de películas clásicas, Jules at Jim; El espía que surgió del frio; Fahrenheit 451 y Las sandalias del pescador, no tuvo una carrera muy prolija, como tal vez se merecía, pero nos dejo grandes actuaciones en las películas antes mencionadas, en la presente.

La historia tiene lugar en la segunda guerra mundial, en una prisión de soldados alemanes, en donde algunos son reclutados como espías de los aliados, para brindar información sobre los planes del ejercito alemán, los que son visto como traidores de su país, siendo despreciados y juzgados, uno de estos reclutas es Karl Maurer (Oskar Werner), conocido como Happy, un joven soldado que sentirá que la política de la Alemania Nazi está equivocada, y que es necesario acabar con dicho régimen, para salvar a su país.

La película va narrando el entrenamiento que es sometido Happy, en donde se mostrará su predisposición a ayudar a la causa de los aliados, pero con la desconfianza de sus captores, pero encontraran en Happy en el mejor candidato para una importante misión, es así que inicia su viaje de retorno a su país, para ayudar al adversario, aunque los obstáculos se interpongan en sus camino, sólo tiene la única idea de cumplir con su misión.

Dirigida de manera notable por Litvak, encontrando en esta lo mejor de su cine, que trata sobre el drama de un soldado que puede ser visto como un traidor, pero que lo único que busca es la paz, y la reconstrucción de sus país, desbastado por la locura de la guerra, es justamente en la forma como presenta al personaje, que es el sustento de la película donde consiste el,gran trabajo de su director.

WAR HUNT (1962)

HAY UN ASESINO ENTRE NOSOTROS

La película que significó el debut en el cine de una de una de sus leyendas como es Robert Redford, además también comparte la pantalla con su amigo Sydney Pollack , teniendo un pequeño papel, nadie podría imaginar lo que harían más adelante por el cine, un Robert Redford apoyando y estimulando a los directores jóvenes, siendo una voz con mucha presencia con respecto al cine independiente; en el caso de Pollack, como director nos entregó películas tan recordadas como Tootsie; Los tres días del cóndor; Las aventuras de Jeremias Johnson y Danzad, danzad, malditos, siendo competente en cualquier genero en que se desempeñaba, comedia, drama, aventura, acción, era simplemente un todo terreno, como actor siempre tuvo una buena performance, sin recurrir a la sobreactuación.

La historia se desarrolla en los últimos días de la Guerra de Corea, con la llegada del soldado Roy Loomis (Robert Redford), un joven idealista, que vera la cara más cruel del ser humano, Loomis es una antecedente de Taylor, el personaje interpretado por Charlie Shenn en Platoon, donde la inocencia de ambos personajes se chocan con la dura realidad de la guerra, donde los ideales están demás, lo que importa es un ser un experto en el ¨arte¨ de matar.

Loomis se enfrentará constantemente con otro soldado Raymond Endore, que es considerado por su superior un elemento muy valioso para su escuadrón, siendo una arma letal para los enemigos, con sus rondas nocturnas, considerandose asimismo como un fantasma que no puede ser descubierto por las tropas coreanas, encontrando placer en matar.

El punto de enfrentamiento entre ambos será Charlie un huerfano coreano, siendo Endore su protector, por lo que Loomis conociendo la verdadera naturaleza de Endore, tratará de evitar la influencia que Endore produce sobre Charlie, siendo una tarea bastante difícil. Loomis lo trata como que es un niño, en cambio Endore lo ve como su sucesor.

El Personaje de Charlie guarda similitudes con de la Infancia de Ivan, dos niños que la guerra a destruido su inocencia, siendo un juego, que siempre quieren jugar, su infancia desapareció sólo queda combatir toda la vida, ya que como dice Endore las guerras nunca terminan, siempre hay una detrás de otra.

Es fácil advertir que para ser una película bélica, tiene un presupuesto muy bajo, el elenco esta conformado practicamente por seis personajes, utilizando grabaciones de documentales de la guerra de Corea, aunque tiene escenas muy bien realizadas como la del bombardeo de la trinchera, sólo con efectos de sonido, movimientos de cámara, se puede lograr tensión en dicha escena. Una película modesta, pero interesante, que logra transmitir su mensaje de manera sencilla y clara.

BITTER VICTORY (1957)

EN EL LABERINTO DE LA MENTE

Amarga victoria, dirigida por el maestro Nicholas Ray, un artista transgresor en la forma como abordar los temas de sus películas, dando importancia a los conflictos personales de los personajes, existe un halo de melancolía en su cine, siendo evidente en películas tales como Rebelde sin causa, La verdadera historia de Jesse James, Más poderoso que la vida, Johnny Guitar, Hombres errantes, entre otras, que nos muestran el dolor, la tristeza, el amor de una manera poética, Ray le da una gran importancia a los sentimientos de sus personajes, siendo una de las mejores cualidades del maestro.

La historia se desarrolla en el desierto de Libia, durante la segunda guerra mundial, en el cual El Mayor Brand (Curd Jürgens), tiene que dirigir a un escuadrón por el desierto, para un importante misión, pero en dicho grupo se encuentra el Capitán Leith (Richard Burton), que es el amante de su esposa, estando enterado de este hecho, produciendo conflictos entre ambos.

Si bien se puede decir que estamos ante una película bélica por el contexto en que se produce la historia, es acertado decir es que nos encontramos ante un drama psicológico, en donde los protagonistas trasladaran su rencillas personales en plena guerra, poniendo en peligro la misión.

Se trata de un gran trabajo de Ray, en la manera como desarrolla a los personajes, Brand es un oficial maduro, que siente el fracaso de su matrimonio, y también como oficial, resistido por sus hombres, donde todo para él es cuesta abajo, en cambio el personaje Leith, es un joven oficial, que tiene un brillante futuro en el ejercito, además de ser el amante de la esposa de Brand, como es evidente existirá entre resentimiento y odio, que se producirá a lo largo de la película.

Es así que Ray utiliza el odio y la desconfianza entre los dos personajes, para transmitir una tensión durante todo el metraje del film, además del contexto en que se desarrolla esta, siendo un gran trabajo por parte de su director sobre los conflictos psicológicos que sufren los personajes, cuestionandose sobre su rol y su acciones, ¿El honor herido puede ser la excusa para cometer crímenes sin impunidad?, ¿hasta donde puede llevarnos nuestro odio?, es por tales razones, que nos encontramos ante un drama psicológico, encumbrandose como uno de las mejores películas dentro de la filmografia de su director.