EL HOMBRE QUE RÍE (1928)

ENTRE EL CINE MUDO Y EL SONORO

Con la llegada del cine sonoro que fue con la película ¨El cantor de Jazz¨ en el año 1927, el paso al sino sonoro fue paulatino, no fue de improviso, en donde se siguieron haciendo películas mudas como ... y el mundo marcha de King Vidor, El hombre de la mascara de hierro con Douglas Fairbacks y, con mayor reticencia en dejar el cine mudo Chaplin con Tiempos Modernos, Luces de la ciudad, pero si bien son consideras como películas mudas, también eran películas sonoras, tal vez algunas pensaran que se trata de una contradicción, estos films conservaban los códigos del cine mudo, como la velocidad en que se mueven la cintas, los tan recordados carteles con los textos de la película, pero en cuanto a la música aquí, se marco la diferencia con las películas mudas puras, donde ya no era necesario que para su proyección el uso en los teatros del acompañamiento de pianos, estas constituyen una transición entre el cine mudo al sonoro.

The man who laughs, forma parte de estas películas de transición, ya que contiene una banda sonora y efectos de sonido, siendo una película muda sonora, dirigida por Paul Leni, director alemán que lamentablemente murió dejandonos cinco nada mas películas vislumbrando su gran talento en cada una de ellas, Brian de Palma le rindió tributo en su fallido Thriller La dalia negra, en donde no sólo se introducen algunas escenas del film sino que esta es la clave de la investigación policial.

La historia tiene su origen en la época de Inglaterra del Siglo XVII, en donde los enemigos del Rey Jaime II, eran eliminados por la cruel ¨Dama de hierro¨, uno de los enemigos del Rey, era Lord Clancharlie, que no sólo padeció el sufrimiento por la ¨Dama de hierro¨, sino también conociendo que su hijo Gwynplaine, ha sido desfigurado y entregado a los ¨comprachicos¨para que trabaje en un circo, la escena del barco que zarpa en la nieve es impresionante que contiene una gran belleza, y seguida por los muertos de la horca, transmiten la desolación y soledad del desafortunado Gwynplaine, que camina sin rumbo con una niña recién nacida, que la encontró en los brazos de su madre muerta, ambos son acogidos por Ursus, que los tratara como sus hijos, la niña se llamara Dea, que es ciega, y que sera el amor de Gwynplaine un amor que es correspondido.

La película transcurre entre las tribulaciones del protagonista de no sentirse merecedor del amor de Dea, por la deformidad en su rostro que padece, considerándose en payaso, en un fenómeno de circo, con las intrigas de la corte de la corte inglesa, de que querer reponerlo nuevamente como noble, con el único fin de que se case con una noble lasciva Josiana, para que esta no pierda su rango.

El director filma en planos fijos, utilizando en breves escenas travelling cortos, en algunos utiliza un picado descendiente, para transmitir el vértigo al espectador, teniendo escenas muy bien conseguidas a parte de las ya mencionadas en la primera parte del film, como la escena en que el mensajero mira por la cerradura como Josiana toma sus baño, siendo una imagen muy sugerente y erótica, por lo que se puede apreciar que Leni tenia un gran talento para concebir las escenas, para trasmitir a través de las imágenes las sensaciones de los personajes, además de tener un adecuado uso de luz y sombras, y una excelente recreación de una Inglaterra del siglo XVII.

El hombre que ríe, es una película inolvidable que nos presenta a un personaje entrañable y conmovedor, que puede ser tomado como un referente del Hombre Elefante de Lynch, un hombre que lucha por su libertad y sobretodo por su humanidad, y no ser simplemente visto como un fenómeno, se trata de una de las mejores películas de la historia, siendo altamente recomendable su visionado.

THE TOLL OF THE SEA (1922)

Y EL COLOR LLEGÓ AL CINE

Se podría decir que es la primera película que se realizó enteramente a color, siendo los colores rojo y verde los que más predominaban, la reacción que tuve al verla por primera vez, en el desaparecido canal Retro, fue de sorpresa, ya que desconocía totalmente que se habían hecho películas a color en la etapa del cine silente.

La película toma como referente a Madane Butterfly, pero en este caso los hechos no se desarrollan en Japón, sino en China, la historia inicia con un naufragio, donde Allen Carver un norteamericano, se es encontrado por Flor de Loto, una mujer china de buena posicion dentro de la sociedad china, lo ayudara a recuperase y se enamoraran, pero Craven tiene una vida en Norteamerica por lo que tendrá que volver, prometiendo a Flor de Loto (Anna May Wong) que regresara para casarse con ella.

Estamos hablando de una película en donde que se estaban descubriendo nuevas técnicas, e este caso el uso del color, es una de las pioneras del uso del color, que años más tarde llegaría el uso del tecnicolor, como ya lo mencione en esta película solo se usan dos colores el verde y el rojo, por lo que no habría los matices de los colores son limitados.

La película apenas dura una hora, y la historia se desarrolla rápidamente, condensando en un poco tiempo todo lo ocurrido entre los protagonistas, como el nacimiento del hijo de ambos, se trata de una película realmente interesante, teniendo buenas escenas cuando Flor de Loto habla a su hijo y con la esposa de Craven, la actriz china Anna May Wong, tenia una rostro ideal para el cine mudo, con pocos gestos trasmitía su desolación y tristeza. The Toll of the sea es la pionera, la que abrió el camino para los adelantos que disfrutamos en el día de hoy, siendo unas de las más importantes para verla.

EL FIN DE SAN PETESBURGO (1927)

EL COMIENZO DEL CINE SOVIETICO

Película dirigida por Vsevolod Pudovkin, el mismo de La madre (Mat), fue realizada para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución rusa, al igual que Octubre de Sergei M. Eisenstein, la diferencia entre ambas es que en la segunda cuenta la historia a través de un colectivo, que no un punto de vista, si no varios, la historia se dispersa por varios flancos.

En el caso de la película de Pudovkin, toda a un personaje ficticio, para que sea el testigo de lo ocurrido en esos años, que es un joven, que se encuentra desesperado por poder subsistir, llevándolo a denunciar a su vecino por pertenecer al grupo revolucionario, siendo despreciado por su comunidad y, en espacial por la esposa del hombre al cual denuncio.

Arrepentido por lo que ha ocasionado decide devolver el dinero, sufriendo las burlas de los funcionarios, lo que producirá su ira, destruyendo la oficina, por lo que sera castigado enlistandolo al ejercito, justo aquí iniciara un recorrido de aprendizaje y liberación consigo mismo, tomando realmente conciencia de las injusticias sometidas al pueblo.

Su director utiliza de manera individual, para contarnos el sufrimiento del pueblo ruso, en donde justamente lo que quiere demostrar, que el dolor de ese hombre es el dolor de todos, ese individuo pertenece a un colectivo.

Pudovkin, realiza un trabajo excelente, con el uso de las imagenes, la edición, dando a la obra una dimensión poética, mucho más que la obra de Eisenstein, siendo la escenas de la guerra las más conmovedoras y estilizadas, tampoco se puede olvidar la escena final en donde el dolor, la tristeza, el perdón, el arrepentimiento, se confluyen en dos personajes.

THE PENALTY (1922)

BIZZARD: CUANDO REINA EL CAOS
Se trata de una película enigmática, la cual tiene muchos ángulos para poder apreciarla en sus real dimensión, la historia tiene como motor la venganza de Bizzard (Lon Chaney), contra el medico que amputo sus piernas cuando era niño, y al cual considera el causante de su desgracia convirtiendo en una persona, cruel, que disfruta con el dolor de los demás, imponiéndose ante todos, como la mayor mente criminal de la ciudad.

Lon Channey, una vez demuestra su dedicación a su trabajo, exigiendo un gran esfuerzo físico en su caracterización del villano, considerándose el mismo como la reencarnación del mal.

La historia es fascínate, le personaje de Bizzard transciende en toda la película, su presencia se puede percibir en toda ella, los demás personaje son títeres a los cuales puede manipular a su antojo., su poder esta en su mente no en su cuerpo.

Sus planes para controlar la cuidad, pero por medio del caos, ese caos que gobierna sus mente, donde se ve ala elaboración de sus plan pero entender realmente cual es su verdadero propósito, ya casi por el final se revela las verdadera intenciones de Bizzard.

La película muestra a un villano cruel, con deseo de venganza, totalmente descontrolado, siendo el gran atractivo de la película, la degradación del ser humano, pero la parte en donde la película decae es con el final, toda la fuerza que había en esta se pierde, para brindarnos un final si se puede decir más optimista, pero eso no quita que el final sea bueno, claro que no esta al nivel de calidad de lo ocurrido en la historia, siendo uno de los mejores trabajos de Lon Channey, esto es ya decir mucho.