PLATFORM (2000)

DENTRO DE VEINTE AÑOS TODO SEGUIRÁ IGUAL

Dirigida y escrita por el realizador chino Jia Zhangke, el cual tiene el lamentable honor de que todas sus películas no han sido estrenadas en país natal, ya que estas no pasan el filtro de la censura, debido a que la tematica de sus películas, tiene un alto contenido social, en donde sus protagonistas son jóvenes mayormente, en donde se muestra el descontento por la realidad en donde viven, y el choque generacional, con respecto a las tradiciones y la influencia de la cultura occidental, esto se ve en Unknown Pleaures, The World, Xiao Wu y sobre todo Platform siendo una clara critica al sistema y cultura China, en donde la juventud rural se encuentra atrapada en las tradiciones.

Platform (Plataforma), narra la historia de un grupo aficionado de teatro rural,que va de pueblo en pueblo presentado su espectáculo,se nos va presentando a los integrantes de este grupo, el cual esta constituido por jóvenes, ambientada en la década de los ochenta, los protagonistas tendrán distintas formas de ver la vida, haciendo patente los conflictos por los cambios en la sociedad, en donde los jóvenes buscaran cosas nuevas, estando influenciados por la cultura occidental, como los jeans, peinados y música.

El grupo teatral, entrará en una nueva etapa, en el periodo de cambios, en donde entra en este mundo la privatización, por lo que uno de sus miembros, comprará la compañía teatral, convirtiéndose en un grupo de Pop-Rock, es así que se suceden estos cambios, se manifiesta la rebeldía en estos jóvenes, de no continuar con la forma de vida de sus padres, de hacer un cambio drástico en sus vidas, el buscar una vida mejor.

Jia Zhangke, mediante planos fijos, o movimientos lentos de la cámara, nos va metiendo en el mundo caótico,tan externamente como internamente, en un grupo de jóvenes, que buscan su propia identidad, siendo cada vez más confusa su vida, Paltform, es una critica al sistema chino, a esa absurda idea de pensar que se puede controlar todo, las personas mayores son vista como intolerantes, anquilosados en las tradiciones, que nos le permite buscar una mejor situación, en donde la lucha por el cambio es una batalla perdida antes de iniciarla, ante un sistema que te absorbe, que sólo busca acallar sus voces.

La cámara se posiciona, es un personaje mas, que va siguiendo a los protagonistas, es un trabajo realizado con una gran sutiliza, demostrando un gran realizador detrás de las cámaras, el cual nos da una mirada triste, sobre un futuro que nunca llega, donde el tiempo es estático o tan sólo este vuelve a empezar, como si se tratase del mito de Sisifo.

UN PROPHÈTE (2009)

UNA GUERRA DETRAS DE LOS MUROS

Cuando nos hablan de películas en las cuales sus historias se desarrollan en la cárcel, llega a nuestra mente, filmes como La Evasion de Jacques Becker; El condenado a muerte ha escapado de Bresson; White Heat de Raoul Walsh; Brute Force de Jules Dassin, los cuales son grandes dramas carcelarios, obras maestras del genero, en donde se veia la union de los grupos de presos, que luchan y trabaja para un objetivo en común, pero en el mundo carcelario al igual que el extramuros, existe la división, por grupos, la lucha por obtener el territorio, y la supremacía, siendo películas más actuales, y tal vez más cercanas a la realidad, como American Me; Sangre por sangre; son los que mejor demuestran las diferencias entres los clanes.

Un prophète, dirigido por Jacques Audiard, va por el segundo tipo de películas carcelarias, es decir, en describirnos un grupo de hombres que se devoran unos a otros, los cuales luchan por el poder en el ese pequeño universo en el cual están encerrados, realizando una de las pequeñas joyas del cine francés contemporáneo.

La historia tiene inicio, con la llegada de Malik El Djebena (Tahar Rahim), un joven de ascendencia Arabe,sin educción, totalmente perdido en ese nuevo mundo, será obligado por Cesar jefe de la mafia de Corsa, a matar a un preso (Reyeb), que es miembro del grupo de los árabes, por este trabajo tendrá mayor acercamiento con el grupo dominante, que son los Corsos, ganándose poco a poco la confianza de Cesar,

Audiard, nos va mostrando el aprendizaje de Malik, y su transformación en hábil comerciante, se convertirá en un hombre, que no tendrá bandera, ya que si bien es un árabe, su grupo lo repudia por ser un sirviente de los Corsos, es así que Malik de caminará en seguro por los pasillos de la cárcel, bajo la protección de Cesar, pero sin la libertad que el quisiera, ya que aun se considera un simple sirviente de Cesar, que es un monstruo que devora todo,no se arrodilla ante nadie, su voluntad se tiene que cumplir, y nada escapa de sus ojos.

Su director, nos transporta a ese lugar, a esa guerra de poderes, y ver quienes sobreviven, con una cámara,que utiliza diferentes planos, sobre todo el subjetivo, que nos brinda la visión de Malik de ese mundo en cual es obligado a vivir, va creando una atmósfera de tensión, mostrándonos los actos preparatorios de Malik, en donde deja la sensación en el espectador que algo muy pronto esta por ocurrir; Audiard no toma partida, tan sólo es el narrador de esta historia, y nos la cuenta describiendo y presentando a cada personaje en su total desnudes, en Un prophète, no existe el bien y el mal; ni mensajes; ni ninguna moraleja que contar, tan sólo la historia de una guerra secreta, desarrollada detrás de los muros.

WENDY AND LUCY (2008)

EL NEORREALISMO AMERICANO

Kelly Reichardt, se ha convertido en poco tiempo en una de las directoras norteamericanas, de mayor interés en el cine americano, con su primera película River of Grass, daba muestras de su gran talento para dirigir, teniendo un mayor reconocimiento con Old Joy, una estimulante película sobre la relación dos viejos amigos.

Wendy and Lucy, nos cuenta la historia de Wendy (Michelle Williams), una chica desempleada y su perra Lucy, tendrá como plan dirigirse a Alaska, para conseguir trabajo, poniendo todas sus esperanzas en este plan trazado por ella, pero en el trayecto su coche sufre un desperfecto, por lo que tendrá que hacer una larga parada en el pueblo, lo que complicará aun más sus situación, ya que se encuentra ajustada de dinero, obligándola a robar comida para su perra, siendo descubierta por uno de los empleados, por lo que es llevada a la comisaria, al ser liberada, regresa al lugar donde dejo a Lucy, dándose con la sorpresa que esta ha desaparecido.

El film tiene como punto narrativo, un momento especifico de la vida de una sobreviviente de la actual norteamerica, víctima de la incertidumbre y el desempleo, Wendy busca un mejor futuro para ella en Alaska, tiene todo sus esfuerzo puesto en realizar en dicho viaje, ya que considera como el único lugar en donde pueda vivir con dignidad, teniendo como única amiga a su perra Lucy.

Reichardt, nos cuenta la historia de una luchadora, pero desprovista de cualquier artificio, contada de una manera objetiva, sin tratar de hacer ningún juicio de valor sobre la protagonista, no nos hablan de una gran lucha épica (esas con las que se escriben la historia), tan sólo nos narran la vida de una pequeña mujer que tiene un sueño (Alaska), y una perra que se llama Lucy, una mujer anónima que tiene una historia como cualquiera,que la vemos caminar sin importar que se trata de una luchadora, de una heroína de nuestro tiempo.

Nuestra heroína bebe de los personajes que nos regalaron los maestros del neorrealismo italiano, personajes como Umberto D. y El Ladrón de Bicicletas, historias de hombres abatidos, víctimas de las circunstancias, que su día a día es una constante lucha para sobrevivir, pero ahora trasladada a una norteamérica, en donde el sueño americano es para unos cuantos.

Es así que Reichardt, a través de su cámara construye una película conmovedora, en donde los silencios, esa mirada de desconcierto y tristeza de la protagonista, nos trasmiten más que las palabras, Wendy llena todo el film, es ese héroe solitario y anónimo, que nunca ni queremos ver, una pequeña historia, pero una gran película, para estos nuevos tiempos cada vez más duro y cruel.

A SERIOUS MAN (2009)

SI DEL CIELO TE CAEN LIMONES ...

Los hermanos Joel y Ethan Coen, son considerados por una parte de la critica como autores y por otros como simples artesanos, su cine siempre desde sus inicios, son lecciones del lenguaje cinematográfico, el uso de los planos, ángulos, movimientos de cámara, y una excelente fotografía,demostrando una gran técnica, y que aprendieron muy bien sus lecciones en la Escuela de Cine, en donde muchas veces se pierden en este virtuosismo técnico, y se olvidan en como contar la historia.

Para el que escribe, estamos ante verdaderos autores, si bien existen excesos en su cine, tienen algo que no se aprende en ninguna Escuela de Cine, el talento, un talento especial por la comedia, esa extraña forma de contar historias tristes, que por otros podrían ser grandes dramas, los Coen le dan la vueltas, y con ese humor negro y ácido, nos otorgan grandes películas,algunas más dentro de la comedia, otros dentro del cine negro, pero sin dejar de lado esa vena cómica, todas sus películas desde sus inicios tiene ese sello, que lo pulen en cada nuevo trabajo.

A serious man, candidata al Oscar a mejor película del 2009, trata sobre el maestro judío Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg), que tiene una vida tranquila, tanto profesional como familiar, pero de un momento a otro, todo su mundo se trastoca, siente que habido un engaño, su esposa le comunica que quiere el divorcio porque esta enamorada de otro, un alumno trata de sobornarlo, y no entiende verdaderamente cual es el sentido que lo que esta pasando, en donde se hará preguntas sobre lo que le ocurre, ¿Será una prueba de Dios?, ¿cual es el propósito de Dios en darle esta prueba?, o ¿simplemente no hay respuesta?.
Los Coen, en esta ocasión, no se pierden en ese juego técnico de la cámara, esta tiene un rol importante en la narración de la historia, las imágenes que nos brinda el film, son cautivantes, hasta las escenas que parecen más superficiales, tienen una gran trascendencia en la trama,no existe ni una toma demás, ni forzada, sólo vasta recordar la escena en el tejado, en donde nos muestra en toda su dimensión a este hombre promedio, que se encuentra perdido, en su propio laberinto.

Aunque su historia, podría ser un drama, por el doloroso camino que tiene que recorrer el protagonista en busca de una respuesta, los Coen le imprimen ese humor particular, asimismo esa particular mirada del mundo judío, otorgándonos una gran comedia,con un mensaje tan simple que contiene una gran sabiduría, juegan con la certeza y la desmantelan, la incertidumbre esta presente en todo el film, las respuestas no existen tan sólo preguntas, y los Coen se burlan de ellas, estamos ante una de las mejores películas realizadas por estos talentos hermanos, que han hecho un film redondo.

LA CARRETERA (2009)

ENTRE CANIBALES

Dirigido por John Hillcoat, adaptación de la novela de Cormac McCarthy (autor de No Country for Old Men), la historia nos sitúa en un mundo post-apocalíptico, en donde un cataclismo ha desvastado el planeta, un mundo agonizante, los arboles muertos caen, el cielo es gris, las cenizas cubren la tierra.

La historia no nos da mayor detalle sobre el origen del cataclismo, tan sólo vemos los resultados, y lo que ha ocasionado a la humanidad.El director nos introduce dentro de este mundo caótico desde un inicio, rodeado de muerte y desolación, poblado de hombres que se alimentan de hombres, la civilización se ha extinguido, tan sólo quedan sobrevivientes, que luchan por vivir un día más, la película nos cuenta la historia de dos sobrevivientes, un padre(Viggo Mortensen)y un hijo(Kodi Smit-McPhee),que irán en busca del mar,para encontrar un lugar, pero para eso tendrán que ir por la carretera, la cual se ha convertido en una ruta peligrosa, en donde transitan los cazadores caníbales y ladrones.

El padre protegerá a su hijo, de cualquiera y de cualquier peligro que se le atraviese, le enseñara, lo que fue el mundo antes del cataclismo y como debe ser sobrevivir en un mundo salvaje, se auto denominará ¨el portador del fuego¨ , tratará de proteger el último vestigio de humanidad (su hijo), pero ¿hasta cuando?, todo se hace pedazos a su alrededor, se mantiene de pie por la esperanza, pero cada días estas son menos, por lo que siente, que la humanidad esta condenada a perecer, convirtiendo a su hijo en su rehén.

Hillcoat, lo que realmente nos cuenta no es la destrucción del mundo, sino la agonía de humanidad, la extinción del ser humano como lo conocemos, es la lucha de conservar la humanidad, y es lo que representa el niño, que no entenderá a su padre, por mas que trate de protegerlo, su perdida de fe, nos va narrando a través de Flash back, el pasado de ambos, con una escena sobrecogedora, como la escena de la despedida.

La carretera, es una película interesante, que tiene un gran trabajo de fotografía, para describirnos a un mundo moribundo, en donde deambulan hombres que han perdido la humanidad y otros que tratan de conservarla, además con grandes actuaciones de Mortensen y Kodi Smit-McPhee.

THREE O´CLOCK HIGH (1987)

NO SE PUEDE ESCAPAR DEL DESTINO

La comedia juvenil de los 80, esta representada por títulos emblemáticos, como The Breakfast Club; Fast Times at Ridgemont High; The sure thing; Adventures in Babysitting; Ferris Bueller's Day Off, que constituyen filmes de culto, para los admiradores de este tipo de cine, en donde vemos a los jóvenes protagonistas enfrentarse a los adultos y muchas veces a los abusivos de la clase,no dejando de lado las escenas románticas, son películas que tienen además de comedia, romance y acción.

Three O'Clock High, es una de las mejores comedias juveniles de los 80, con escenas muy divertidas, con una colocación y movimientos de cámara, que no sólo permite que nos entregarnos con la historia sino que disfrutemos visualmente de esta, la película está escalones más arriba de las típicas comedias juveniles.

Jerry Mitchell,un nerd de la escuela, que es el reportero del diario escolar, le es asignada un articulo, sobre un nuevo compañero Buddy Revell, el cual corre el rumor que no le gusta que lo toquen, y que tocarlo es una sentencia de muerte, es así que Jerry, decide saber la verdad de tales rumores, comprobando que es cierto para su desgracia, ya que Bubby señalara la hora y lugar de la pelea entre ambos (Masacre para Jerry), con estas palabras de Bubby, Jerry sabrá la hora y lugar de su fallecimiento.

Jerry hará todo lo posible para escapar de su terrible destino, pero todo esta en contra, comienza a entender que su suerte esta echada, que nada puede hacer cambiar su destino, como si se tratara de una tragedia griega, el joven protagonista tendrá que enfrentarse sólo ante un duelo desigual, como el propio Gary Cooper en High Noon .

Su director Phil Joanou, no sólo se preocupa de contar una historia divertida, con un buen ritmo, con escenas cómicas antológicas, sino que logra mediante el excelente uso de las cámaras, que el espectador perciba las sensaciones del protagonista, por lo que estamos ante una comedia diferente dentro del género, basta recordar, los ángulos picados que enfocan el reloj, el cual va señalando que se acerca cada vez mas la hora de la pelea, en donde se ve a un Jerry abatido por su destino; también están los planos de los pasillos de la escuela; la escena del gimnasio, estamos en otras palabras ante un pequeña joya de los ochentas.

THE HURT LOCKER (2008)

CAMINANDO CON LA MUERTE

Kathryn Bigelow, es una directora, que ha sabido batallar muy bien y salir muchas veces librada, en un mundo dominado por los hombres, como es el de la dirección, y sobretodo en el genero de acción, las películas de Bigelow, siempre es interesante el tratamiento de los personajes y de la historia que cuenta en particular, hay un transfondo en lo que nos cuenta, desde sus primeros films como Viajeros de la noche,es una Road movie, con aires de western con vampiros; Azul acero, un tenso thriller policial, de lo mas recomendable y olvidado; Point Break, su película más conocida, siendo un referente de los Films de acción de los noventa; Días extraños, para nuestra opinión se trataría de la mejor película de la directora, un policial de ciencia ficción, que ronda en el cine negro, tal vez muchos la critiquen como una copia de Blade Runner, pero ambas van por terrenos distintos.

La directora, ingresa al genero del cine bélico, pero no entra dentro de los códigos de este tipo de genero, en donde hay una escaza acción, ya que no existe prácticamente enfrentamientos, los cuales se resuelven en unos cuantos disparos, Bigelow construye su película a través de escenas de enorme tensión, desarrolladas por el trabajo de que tienen que realizar los protagonistas.

El film, narra las últimas semanas de una brigada especializada en la desactivación de bombas en Irak, en un inicio nos muestra al sargento Thompson (Jefe del grupo), el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty),en un día cotidiano, en donde no preven que pase algo extraordinario, pero esto ocurre y el jefe de la unidad muere, y es sustituído por el sargento James (Jeremy Renner).

Sanborn y Eldridige, tienen la misión de proteger al imprudente Sargento James, pero esta misión siempre encontrara problemas, por el actuar temerario de James, que los pondrá continuamente en peligro, ocasionando conflictos entre ellos, mostrándose el verdadero peligro de la adicción a la guerra, el jugarse el día a día la vida, sabiendo que cada nueva misión puede ser la última.

Se nos va presentando y describiendo a los personajes principales, los cuales tienen distintas personalidades, que son obligados a convivir y protegerse mutuamente, Sanborn es el racional que detesta el trabajo que hace; James es el imprudente que busca el dulce sabor del triunfo; Eldridige que batalla entre estos dos personajes, que tan sólo quiere sembrar césped a su regreso.

Bigelow, elabora una de las películas bélicas más sugerentes de la actualidad, con una gran fotografía, y un gran trabajo de cámaras, que nos transmiten la tensión, la angustia de los protagonistas, en esa larga caminata hacia la muerte, nos mete en la piel de los personajes, en el transcurrir de sus vidas en un lugar caótico, donde te muestra una sonrisa mientras te lanza golpes, en donde la muerte esta dispuesta a recibirla en cada paso que dan, en una guerra en la cual el enemigo esta esperando en las sombras, el momento de cualquier error que exponga en evidencia tu debilidad, Bigelow logra uno de sus mejores trabajos, y que posiblemente sea una de las candidatas con fuerza en la carrera de El Oscar.