domingo, 27 de diciembre de 2009

LAS MEJORES DEL 2009

10. MOON (2009)

Película dirigida por el hijo de David Bowie (Zoey Bowie), el cual utiliza el seudónimo de Duncan Jones, el joven director toma como referencia películas de gran influencia en la ciencia ficción, como 2001: Odisea del espacio, Solaris, Alien, Blade Runner, y sobretodo de Naves misteriosas.

La historia transcurre como dice el titulo en una base lunar, un astronauta (Sam Rockwell) que tiene el trabajo de investigación en una instalación minera, teniendo un contrato de 3 años, que una vez cumplidos regresara a la tierra con su familia, se muestra un hombre cansado, aburrido por la rutina y el aislamiento, la monotonía de sus días se vera alterada por un accidente y un sorprendente descubrimiento.

La película, tiene un ritmo que nos va envolviendo por la tensión, y el suspenso,con una narración bien construida, ayudada por una estupenda edición, en un poco más de hora y media, nos cuenta la desventura de un ser humano que busca su libertad al mismo tiempo que su identidad. La historia es inquietante, en un futuro en donde el mundo esta deshumanizado, donde las maquinas tienen más humanidad, y mayor sentido del debe ser que un ser humano en toda su expresión, es aquí donde se toma como referencia a Blade Runner, pero a diferencia de esta, el futuro es perfecto, limpio y puro, ocultando su lado mas oscuro en la luna.

Jones, realiza un gran trabajo detrás de cámaras, entregándonos un film estimulante, en donde crea a través de los ya realizado por otros, una recreación de lo ya visto, pero presentada por su visión particular, no se queda en el simple homenaje, sino busca crear y recrear, que nos deja con las ansias de ver una nueva película hecha por este joven realizador, que ha empezado con buen pie su profesión, además también cabe destacar la actuación de Sam Rockwell.

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9. ZOMBIELAND (2009)

Finalizando el año, pude llegar a ver esta estupenda comedia, en donde toma utiliza los tópicos y lugares comunes del genero de Zombies (que ya merece ser un genero), una comedia gamberra, con muchas dosis de sangre, y de humor negro.

Columbus (Jesse Eisenberg), es un joven y cobarde nerd, que sobrevive a una plaga mundial, que a convertido a las personas en zombies, y a lo Estados Unidos en Zombieland, la manera en que ha sobrevivido es debido a imponerse reglas, para poder enfrentar la terrible situación, su idea principal es dirigirse a Columbus, estado donde es su familia con la esperanza que la plaga no haya llega ese lugar, en el camino encontrara a Tallahassse (Woody Harrelson), que tiene como único fin además de cazar zombies, es encontrar los últimos Twinkies, ya que como el dice tienen fecha de expiración,lo que le llevará a arriesgar su vida y de los demás para encontrar dicho dulce.

El grupo suma nuevas integrantes, siendo dos hermanas interpretadas por Emma Stone, Abigail Breslin, quienes antes de la epidemia sobrevivian estafando y engañando, algo que no cambiaron por la aparición de los Zombies, la película como dije es una sucesión típicos del cine del terror sobre zombies, agregandoles toques de Spawetti Western.

Si bien la película aparecen Zombies, no se trata propiamente de una película sobre Zombies, sino de la amistad, de disfrutar de esos pequeños buenos momentos de la vida en un mundo desbastado, donde reina la desconfianza entre ellos, tanto que no revelaran sus nombres, utilizando tan sólo seudónimos.

Su director Ruben Fleischer, parodia y homenajea las películas sobre zombies, y al mismo tiempo se burla de la cultura norteamericana,la secuencia cuando pasean por Los Angeles, en las casa de los famosos,en donde llegan con el cameo de Bill Murray, en una de la escenas más divertidas nostálgica del año.

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8. WATCHMEN (2009)
Basada en la novela grafica (Bueno así llaman a los comics serios para hacerlos más interesantes) de Alan Moore, creador de comics que fueron llevados al cine como V de vendetta, Desde el infierno, La liga de los hombres extraordinarios, lo que originó que el propio Moore renegase de dichas versiones, exigiendo que en nuevas adopciones no aparezca su nombre.

Watchmen tal vez se trate del mejor trabajo de Moore, al ser una obra compleja en tanto a trama y personajes, en donde nos cuenta una historia paralela con la de los héroes, siendo un trabajo no igualado hasta la fecha.

Cuando, se tuvo noticias que el director encargado para dar vida a los personajes de Moore, sería Zack Snyder (Director de 300), no me mostré muy entusiasmado, pero tengo que reconocer, que Snyder realizó un gran trabajo, haciendo una de las mejores películas de superheroes de los últimos años.

Lo que hace su director, es simplificar la complejidad de la historia o historias del comic, e ir directamente a lo que realmente se nos quiere contar, sobre los juegos del poder; de la decencia de la democracia; de las batallas y la inocencia perdida; de aquel sueño americano que se destroza una y otra vez con la realidad, el mundo está en peligro, llevado por la misma mano del hombre, que es incapaz de poder salvarse de ellos mismos, es una crítica salvaje, cruel y real, de la humanidad, de lo absurdo de nuestra lógica humana que no nos lleva a nada.

Nos encontramos en mundo de héroes decadentes, donde el Dr. Manhattan un casi un dios, es utilizado, por razones y causas políticas, luchando en nombre de la libertad, la democracia, el orden, pero nada cambia, el mundo sigue igual o peor, se encuentra cada vez perdido en un planeta que ya no siente como el suyo, y que menos comprenden y más alejado esta de él.

Su director, además, le imprime buenas escenas de acción, con buenos momentos de humor, que hacen disfrutarle las dos horas y media de película, constituyéndose como ya dije en una de las mejores adaptaciones de comics en décadas, el soundtrack (excelente) de la película, tiene una mención aparte, que hacen aun más placentera su visionado.

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7. THE HANGOVER (2009)

Cuando lo cotidiano se vuelve absurdo, The hangover, es una película construida a partir de la idea de un rompecabezas, que va siendo armado conforme avanza la historia, y de los descubriendo que van realizando los protagonistas, este tipo de narración no es nada novedoso, es utilizado desde el Ciudadano Kane, pero utilizado de manera inteligente por su director Todd Phillips, que hace su mejor película (Aunque eso no dice mucho).

La historia, es muy simple, un grupo de amigos organizan una despedida de soltero para su amigo Doug, invitando también a su futuro cuñado (algo trastornado), todos brindan por el futuro matrimonio en la terraza de un hotel de Las vegas, a partir de ahí tanto para los espectadores como para los protagonistas, es incógnita, no saben donde se encuentra el novio, ni por qué hay un tigre en su baño, tendrán que reconstruir lo ocurrido esa noche para poder encontrar a su amigo.

En el camino, van descubriendo, grandes sorpresas, que desencadenara en una serie de divertidas escenas, con diálogos ingeniosos, es un film divertido, con situaciones surrealistas en una ciudad, tal vez extraña del mundo, donde parece que las reglas están hechas para romperse, en donde trasladan al espectador el ansia de saber que será la nueva locura que descubrirán, como se ensamblan las piezas del rompecabezas, siendo un gran merito la forma en que nos es contada la película y que hasta el final no es de todo claro lo que pasó, y que se soluciona con los créditos finales.

Phillips consigue una comedia divertida y madura, si bien estridente, pero sin llegar a la exageración, con unos gags muy bien logrados, haciendo un film dinámico, que no pierde sino todo lo contrario va ganando intereses conforme avanza, un nuevo soplo fresco a la comedia norteamericana.

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6. LA TETA ASUSTADA (2009)

La ganadora del último festival de Berlín, segunda película de la joven directora peruana Claudia Llosa, que había llamado la atención de la critica con Madeinusa (Su primera película), es un historia sobre una enfermedad, sobre una joven prisionera de un pasado que no vivió en carne propia, pero que lo siente como suyo, no pudiendo vivir a plenitud por los sentimientos del pasado.

La película tiene un gran virtuosismo en los aspectos técnicos, como la fotografía, el uso de las cámaras, los planos secuencia, los barridos, acercamientos, movimientos, que crean una obra que constituye en una poesía visual, nos muestra un mundo desolado y abatido, alejado del mundo que conocemos, construye al igual que Madeinusa su propio universo, la directora nos cuenta la historia una joven provinciana (Fausta) que fue fruto de una violación en la época de la lucha contra el terrorismo, nace en la época del terror, del miedo tanto a los miembros de los grupos terroristas como a las fuerzas del orden, el miedo esta presente, por lo que construye una muralla con respecto a los demás, para protegerse.

El inicio, la pantalla está en negro, y se escucha la voz de una mujer madura, cantando en quechua, una triste historia, su propia historia, es una escena sublime, que conmueve, por el tono de melancolía de la mujer, el lamento nos desgarra.

La teta asustada, es una obra madura de una joven directora, en donde nos habla a través de las imagenes, que todavía tiene mucho que dar en el cine, por lo que esperamos su próxima película, y su visión particular de la vida.

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5. DEJAME ENTRAR (2008)
Desde la helada Suecia, dirigida por Tomas Alfredson, llega una película de amor entre un niño y un vampiro, Oskar es un niño con problemas de adaptación que sufre las burlas de sus compañeros de colegio, Eli, en apariencia una niña de 12 años, que vive aislada, tan sólo acompañada por su ¨papá¨.

Oskar, un niño que le gusta leer sobre la muerte y asesinatos, teniendo una pequeña colección sobre recortes periodísticos sobre crímenes, siendo un potencial psicópata, que disfruta con las escenas de muerte, pero es incapaz de cometer algún acto de violencia, Eli, es una niña que vive con una persona mayor encerrada en su departamento, saliendo en la noche, en una de esas noches conocerá a Oskar, y desde ahi todo empezará a una extraña historia de amor.

La película, trascurre entre el drama y el terror, una niña que tiene hace muchos 12 años, que siente dolor de vivir, de no ser una persona normal, la historia es narrada con un ritmo pausado, sin estar desprovista de interés, me mete en cada uno de los dos protagonistas (Oskar y Eli), uno que disfruta con la muerte y el otro (Eli) que tiene la necesidad de matar para sobrevivir, siendo el complemento ideal en su relación.

El título de la película, tiene con la vieja leyenda que cuenta que un vampiro no puede entrar a las casas si es que no es invitado por el residente de estas, pero el título encierra algo más que esta simple anecdota sobre vampiros, ya que el film trata sobre la diferencia y la aceptacion, el amar y dejarse amar, en un mundo cada vez más extraño.

Eli, le transmitirá a Oskar esa pelicular visión que tiene de la vida, en donde quedarse es morir y vivir es huir, su director, nos regala una de las maravillosas historias de amor, de los últimos años, que va más allá del miedo y la razón, dos seres relegados se encuentran y aceptan uno a otro tal como son, sin ninguna condición, a veces el amor puro se encuentra en lugares menos inesperados, uno de los grandes estrenos del 2009.

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4. EL SILENCIO DE LORNA (2008)

Los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, tienen una particular forma de contar sus historias, utilizando a la cámara como un simple testigo de los presenciamos, de manera objetiva y fría, algo que muchos critican justamente por la frialdad que muchas veces se traslucen en sus personajes, pero esa frialdad, no esta carente de sentimientos, los personajes sufren y gozan, mirados desde una mirada lejana, que nos permite acércanos más en los personajes, somos unos invasores sobre las penurias de los protagonistas, que desnudan sus miserias ante nuestros ojos.

La historia, ocurre en Bélgica, donde una inmigrante albanesa (Lorna), quiere obtener la nacionalizarse Belga, para lo cual se tendrá que casar por convivencia con Claudy (Un joven belga drogadicto), que dependerá de Lorna en todo, enamorándose de ella, Lorna tiene un sueño el de tener su propio restaurante, sueño que cada vez lo ve más cerca, pero la historia se complica cuando la mafia la obliga a casarse con un inmigrante ruso, para lo cual es necesario que maten a Claudy, por lo que Lorna se resistirá cumplir, y tratara de salvarle la vida.

El persona de Lorna, me recuerda al personaje interpretado por Anna Karina en Vivir su vida, si bien Lorna no es una prostituta, ambas tienen sueños, además deambulan por el bajo mundo, no aceptan su vida, quieren cambiar, pero no encuentran el camino para el cambio.

Los Dardenne, utilizan la elipse como un recurso narrativo, para realizar saltos en el tiempo, en donde a través de las imágenes entendemos lo que ha ocurrido en nuestra ausencia, siendo uno de los mejores ejemplos de como utilizar este tipo de narración de manera tan genial, estos hermanos sorprenden con cada nueva película que hacen, utilizando los mismo recursos, reconstruyendo en cada film, además de realizar un excelente trabajo de actores.

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3. BASTARDOS SIN GLORIA (2009)

Películas como Bastardos sin gloria, son un ejemplo más de la pasión por el cine de su director Quentin Tarantino, dicen que Tarantino, homogénea, otros que roba descaradamente, yo considero, que no es ni lo uno ni lo otro, mas bien recrea, muestra su visión de los ya visto, presentando algo nuevo, con influencias en directores tan disimiles que sorprende el resultados de sus películas, directores como Ford, Leone, Hank, Godard, entre otros, confundiendo a su vez genero Spaguetti Western, Bélicas, artes marciales, comedia, con diálogos extensos que muchas veces son absurdamente cotidianos.

Erase una vez en una Francia ocupada por los nazis (Que original que soy), así dice el inicio de la película, seguida por la imagen de un campesino cortando leña, y de pronto se acercan a su casa unos hombres con uniforme del ejercito alemán, escuchándose como fondo musical, una mezcla de Para Elisa con una la música de Morricone, desde ese momento Tarantino llama nuestra atención, nos acomodamos en nuestros asientos, porque el viaje va a ser intenso, su director trata de crear una atmosfera, nos anuncia que el peligro se acerca y debemos mantenernos alerta.

Tarantino no utiliza una banda sonora original, sino que se vale de las ya existentes, acompañadas por canciones que considera apropiadas en ese momento, es decir la concepción completa de la película ya la tiene en su mente, ya que el sabe que canciones va a utilizar en cada escena, por lo que tan sólo le queda trasladar a la realidad lo que se encuentra en su mente, es indiscutidamente un autor de su obra.

Se podria hablar que la pelicula va más por el genero del western que del belico; asimismo esta dividida en cinco capítulos, a diferencia de sus anteriores películas, existe un orden cronológico lineal, el tema como en casi el cine de Tarantino es la venganza, ya sea por una joven judía o por grupo de soldados judíos en contra de los nazis, aunque si bien el título hace referencia al grupo de judíos llamados ¨Los bastardos¨ estos son simplemente unos invitados de la ¨fiesta¨ que organiza la joven judía (Shosanna Dreyfus), ella se lleva el peso de la película, pero el que se roba el show es el coronel nazi Hans Landa, entrepretado por Christoph Waltz.

Como la mayoría de los filmes de Tarantino, se trata de una película hiperviolenta, en donde la exageración, las licencias en la historia, son utilizadas por su director, para brindarnos una película, con grandes dosis de humor, y acción, con diálogos y escenas antológicas, mostrándonos la veneración que tiene Tarantino sobre la puesta en escena, esta película, otra obra notable dentro de su filmografía.

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2. EL LUCHADOR (2008)

Cuando Darren Aronofsky, presento en el Festival de Venecia del 2006 su película La Fuente de la Vida, fue casi al unísono abucheado por los espectadores y críticos, al año siguiente en mismo festival cobraría su revancha, siendo premiada con el León de oro por mejor película, su film The Wrestler (El luchador), que marcaria a su vez, uno de los momento más gloriosos de un actor de gran talento como Mickey Rourke, que resurge de sus cenizas para cautivarnos con una de las actuaciones más sinceras y conmovedoras del año.

Nuestro protagonista es Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke), un viejo luchador de wrestling, que ya paso sus buenos tiempos, tan sólo le queda el dolor, ganados a lo largo de su carrera, sufriendo en la soledad por aquellas decisiones que tomó y se encuentra arrepentido, sabiendo que ya no habrá tiempos mejores y que sólo le queda sobrevivir en un mundo de dolor, Randy sólo vive del recuerdo sus mejores años.

La vida de Randy cambia, cuando sufre un ataque cardiaco, por lo que tendrá que dejar la lucha, es ahí donde evaluara su vida, sobre su camino tomado, y las personas que dejó atrás por su carrera, siendo una de ellas su hija Stephanie (Evan Rachel Wood),por lo que tratara de recuperar el tiempo perdido, y el perdón que sabe que no se merece.

Aronofsky, en inicio realiza una excelente presentación del personaje, con los créditos iniciales, preparándonos para lo que veremos a continuación, por medio de una cámara que se sitúa detrás de Randy, no va describiendo la decencia del personaje, su vida partida, y el sufrimiento de su cuerpo y espíritu.

Su vida, había transcurrido en el mundo de la lucha, en el cual es un hombre importante, dejando de lado la realidad, pero cuando la realidad le toca a su puerta y le dice que su tiempo se acabo, es aquí donde siente Randy el choque de esos dos mundos, estando dispuesto a aceptar la realidad pero acosta de un sacrificio, el de dejar la gloria en el ring, los gritos, los aplausos, ese falso sabor de la victoria, pero que lo siente como verdadero, a cambio de la dura realidad, en donde tan sólo es uno más.

Randy, se da cuenta, que no puede dejar su vida, tiene que continuar, el público pide sangre, su sangre y el está dispuesta a dársela, por que el espectáculo tiene que continuar y el es la estrella de Show, se le puede acusar de usar viejos tópicos de cine sobre perdedores, pero esta hecha con inteligencia, sensibilidad, sinceridad y sentimiento por que el dolor que vemos es verdadero, se ve y se siente.

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1. GRAN TORINO (2008)

Hablar de Clint Eastwood, es hablar de uno de los mejores americanos de todos los tiempos, que se nutre de lo mejor del cine clásico, y del Spaguetti Western, del cine de acción, es un director conciso y director, en donde busca que el movimiento gesticular o corporal digan más que las palabras, sin discursos largos, se centra en la economía del lenguaje.

Eastwood, actúa y dirige, interpreta a un veterano de Walt Kowalski (hijos de inmigrantes), que considera un autentico norteamericano, en el mejor sentido, pero rígido y exigente con todas las personas que le rodean, siendo imposible convivir con él, a su vez siente que su pequeño espacio está siendo invadido por extraños, es el último americano en la tierra de inmigrantes, y defenderá su fuero si es necesario a la única forma que conoce a través de las armas.

La soledad llega al viejo Kowalski, cuando su esposa muere (a la que considera la mejor mujer del mundo), sus hijos por razones justificadas quieren mantenerse alejados de su padre, el lazo que lo une con los demás a muerto, la culpa por aquellos errores del pasado no lo deja por ningún momento.

Kowalski es un viejo cowboy, en donde el orden se impone a través de las armas, pero esta forma de pensar hace que se cree en un clima de guerra, que ni quiere volver a vivir, se dará cuenta, que un perro viejo puede aprender trucos nuevos, en donde sin disparar una sola bala uno puede salvar muchas vidas, un hombre que tiene las manos manchadas de sangre, tiene la oportunidad de redimirse, de olvidar por un momento que fue un instrumento de muerte.

Eastwood logra conmover, mediante golpes certeros, dialogos precisos, y una cámara que se mueve al ritmo de los protagonistas, su director se despide de la actuación, con una interpretación honesta y sincera, sin buscar ningun recurso de efectista.

Josey Walles, William Munny, Joe, están en el frente de esa casa, buscando redención, en donde tal vez, en el último momento de sus vidas, sus culpas sean perdonadas, Kowalski sabe que es su oportunidad, y esta vez no la puede desaprovechar, Eastwood, nos dicen que ese viejo veterano necesita descansar, ha sufrido demasiado, ha cargado demasiadas muertes, la guerra ha terminado, se han salvado vidas, se ha cumplido la misión señor.

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