domingo, 28 de junio de 2009

THE NIGHT WALKER (1964)


CAMINANDO CON WILLIAM CASTLE
The Night walker, dirigida por el artesano del genero del terror William Castle, tal vez no sea el mejor director en este genero, pero si el más representativo, si bien fue realizador de cine de bajo presupuesto, esto no le impidió de regalarnos de películas inolvidables, en donde siempre puso una gran dedicación en lo que hacia, pensando en en lo más importante, que no era otra cosa que el público.
Protagonizada por el ex matrimonio Barbara Stanwyck y Robert Taylor, que en la época dorada de Hollywood, su unión fue un gran suceso, juntos protagonizaron tres películas, siendo esta su última película, y la primera después de su divorcio. El inicio de los créditos es una sucesión de imagenes oníricas, en donde una voz en off, nos anuncia acerca del peligro de los sueños, que estos nos trasladan a otros lugares, el film carece de los artilugios publicitarios (gimmicks) que normalmente se daban en los filmes de Castle, por lo que sorprende no ver ningún guiño del director, esperando en toda la película su aparición, por lo que no tiene la marca registrada de Castle, pero esto no le quita interés a la película, ya que la historia tiene un buen punto de partida.
Con el guión estaba a cargo de Robert Bloch, el mismo de Psicosis, la trama gira alrededor de Irene Trent ( Barbara Stanwyck) , que tiene un sueño recurrente en el cual tiene un amorío con un hombre, lo que provoca celos en su esposo Howard, que tiene una deformidad en el rostro además de ser ciego, este hecho se lo comenta a su abogado Barry Moreland (Robert Taylor), ya que sospecha que su esposa subconsciente esta enamorado de él, se podría decir si bien su esposa le es fiel en la realidad, pero infiel en sus sueños, algo que el no puede controlar, lo que sitúa en una gran impotencia.
La historia no pasaría de una simple anécdota, hasta que ocurre la muerte de Howard, debido a una explosión en su laboratorio, después de esto, las pesadillas se confunden con la realidad para Irene, por lo que decide mudarse a vivir en unos de sus establecimientos de su propiedad, en donde tendrá sueños sobre un hombre joven con el cual iniciara un romance, teniendo unos sueños muy reales, que la llevaran al borde la locura.
Castle, como un viejo zorro en la manera de contarnos una historia, creando suspenso y misterio, como las imagenes sobre la boda, cuando Irene quiere despertar y no puede, porque no sabe si esta soñando o no, poniendo dudas acerca de su cordura, es así como se va desarrollando la historia, llevando al espectador a diversas interrogantes sobre los estamos viendo, ¿hay algo o alguien detrás de todos estos sueños?, como nos tiene acostumbrado su director realiza un buen trabajo, en cuanto a la concepción de las imagenes, sabia como generar sorpresa en el espectador, tal vez, los recursos utilizados en sus películas, se encuentren desfasados, pero el talento de Castle continua vigente.

domingo, 21 de junio de 2009

EL CUARENTA Y UNO (1956)


LO QUE LA GUERRA MATA

Cada vez que veo una película de la época soviética, me encuentro con una nueva joya, simplemente es increíble ver el nivel artístico de estas películas, la fotografía, los encuadres, movimientos de cámaras, que son de visión obligatoria para cualquier estudiante cine, sin realmente increíbles, lo que podían hacer con la cámara, hace mucho leí un comentario sobre el producto más importante que vende de los EEUU, y este es el cine, porque no sólo vende las películas, sino también forma de vida, mostrándonos a una gran potencia mundial, y esto es lo que entendían en el régimen soviético, que la mejor propaganda de su régimen es a través de las películas, es por eso el gran trabajo y dedicación que tenían para hacer las películas, en algunos casos prodigiosos a nivel cinematográfico, en cuanto a su temática, es un tema que no es pertinente hablar cuando se valora una película.

Su título original Sorok pervyy, es la primera película dirigida por el extraordinario Grigori Chukhrai, es un director que le daba una gran importancia a las imagenes, el uso de las luces y sombras, pero no por un simple recurso ornamental, sino que la historia lo requiere, transmitiendo con las imagenes lo que no se puede transmitir facilmente con las palabras, basta recordar una las escenas de su obra maestra Ballada o soldate, con tan solo ver el intercambio de miradas entre sus protagonistas, se puede entender el amor que esta naciendo entre ambos, es la sutileza de las imagenes, es el golpe emocional, la economía de las palabras para contarnos una historia.



La historia tiene origen en los primeros años de la Revolución rusa, en donde se enfrentan bolcheviques contra zaristas, la soldado María Filatovna, es una de las mejores francatiradoras del ejercito revolucionario, especializada en matar oficiales, teniendo en su cuenta cuarenta de ellos, su escuadrón esta cruzando el desierto para regresar a su base, pero se darán cuenta que su travesía es casi imposible de cumplir, hasta que encuentran a unos nativos con sus camellos, por lo que decidirán pedir ¨prestado¨ por la causa de la revolución, encontrándose con ellos un oficial zarista, el teniente Nikolayevich Govorkha, que tiene un importante mensaje que dar a sus superiores, por lo que sera tomado prisionero, encargando de su custodia a María.

En el trayecto, los camellos serán robados, siendo un hecho trágico para los soldados, encontrándose en medio del desierto, es así, que se inicia un largo recorrido, donde cada paso será una lucha por su supervivencia, una batalla que no quieren perder, su director logra en estas secuencias una de las mejores escenas sobre el desiertos hasta la fecha, utilizando una fotografía a color, en donde predomina el gris, los demás colores serán opacados por el desierto, el uso magistral de la luz y sombras, mostrándonos un desierto despiadado, que no da concesiones, siendo el protagonista en esos momentos, es el enemigo a vencer.

La parte inicial es la más destacada de la película por las razones antes mencionadas, después cambia al lado romántico entre el oficial zarista y su captora, es aquí que tal vez uno pueda ver un cierto desbalance en el film, pero justamente el romance es su historia central, en donde dos personajes totalmente opuestos, son obligados a convivir y conocerse, surgiendo el respeto y el amor entre ellos, la guerra es dejada de lado, olvidada por ambos, la película trata de ser una reconcliación entre ambos bandos, ya que al final pertenecen y aman a la misma patria, teniendo un final duro y trágico, con un mensaje que todavía retumba en mi cabeza, un film imprescindible y recomendable, que motiva más para seguir descubriendo más películas de la era soviética.

sábado, 20 de junio de 2009

DEEP WATER (2006)


SUEÑOS QUE SE DESTROZARON CON LA REALIDAD

El genero documental, es tal vez uno de los que menos acogida tiene en el público, ya que simplemente es visto como cine hecho para informar sobre lo que pasa alrededor, no es visto como medio de entretenimiento, por lo que es muy raro que este tipo de películas tengan un resultado exitoso en la taquilla, por lo que si llegan a conocer de algunos documentales es por la vía del formato del DVD o televiso por cable, claro que existen excepciones como el caso de Fahrenheit 9/11 del siempre polémico Michael Moore, y la impactante Una verdad incomoda, las cuales tuvieron éxito debido principalmente a cuestiones mediaticas, mas que si eran entretenidas y de fácil acercamiento para público, ya que el documental de Moore fue hecho con el propósito de impedir de George W. Buch sea reelegido como presidente, en el caso de Una verdad incomoda, que tuvo como narrador a Al Gore, candidato que perdió las elecciones presidenciales de una menara discutible hasta la fecha.

Ambos documentales han sido narrados con un ritmo ágil, humor, y con un lenguaje sencillo, envolviéndonos mas y mas en la historia que nos cuenta, pero esto tampoco quiere decir que estos documentales sean la excepción a la regla, ya que una historia no es interesante de por si sino como nos es contada, es por esto que muchos documentales utilizan estos elementos pero no llegan a ser conocidos por el publico, debido a la falta de promoción, y que tampoco se den los elementos para despertar el interés para empezar a ver un documental.



Deep Water es un documental dirigido en forma conjunta por Louise Osmond y Jerry Rothwell, tiene una narración ágil, con entrevistas muy bien dirigidas y editadas, siendo una propuesta muy original, la forma como se va contado la historia del ingeniero británico Donald Crowhurst, un hombre que tenia un sueño, de ser uno de los hombres en dar la vuelta la mundo en un velero, participando en la Sunday Times Golden Globe Race de 1968-69 con otros navegantes con más experiencia, utilizando para esto un velero que él mismo diseñó, a pesar de no tener experiencia en este tipo de viajes, emprenderá esta travesía, con el deseo de lograr este sueño, y callar las voces de ir que decían que no estaba preparado, y demostrarles que su sueño si era posible.

Es así, que se nos va presentando diversos personajes que participaron y fueron muy importantes en la vida de Donald Crowhurst, contándonos sobre este hombre, que emprende un viaje sobre el alma humana, sobre los demonios existentes en el corazón del hombre, el aislamiento, la pena, el amor, el dolor, todo conjungando en un viaje en el que no hay retorno, cuando se deja todo atrás, cuando se agotan las opciones y sólo queda el hombre y su conciencia, algo ha pasado en este viaje, un descubrimiento de algo que no quería encontrar.

La historia esta muy bien hilvanada, despertando nuestro interés sobre que le ocurrirá al protagonista, además nos cuenta de manera más ligera sobre los otros participantes en la competición, como el caso del navegante francés, el cual lo que nos cuenta también es interesante, siendo un personaje pintoresco, que no concursaba por fama ni dinero, tan solo porque amaba el mar, en resumen se trata de una película solida, envolvente, que logra transmitirnos los sentimientos de los protagonistas, siendo uno de los mejores documentales que se hayan realizado en los últimos años.

viernes, 5 de junio de 2009

LES DISPARUS DE SAINT-AGIL (1938)


LOS QUE NO TENÍAN MIEDO

El cine sobre escuelas, donde los protagonistas son los niños nos ha dejado grandes películas, sobretodo el cine europeo como Les diaboliques, Adiós a los muchachos, Cero en conducta, Melody, The Wall, en donde los niños se revelan contra la autoridad, ya que los adultos no llegan a comprender los que sienten realmente, generándose una batalla entre ellos, esto se describe perfectamente y de manera magistral por Jean Vigo en Cero en conducta, la presente película es deudora de esa gran película, donde tres niños hacen la vida imposible al director del colegio de Saint- Agil.

Produccion francesa, dirigida por Christian-Jaque, los profesores del colegio estarán a cargo de dos leyendas del cine, Erich von Stroheim y Michel Simon, que interpretarán a el profesor Walter y el profesor Dessin, respectivamente, el profesor Walter es extrajero, con un rostro adusto que produce miedo en los alumnos de la escuela, y desconfianza en los adultos, sobretodo por su origen.
Existe un pequeño grupo secreto de alumnos conformado por André Baume, Philippe Macroix y Mathieu Sorgue, que se hacen llamar ¨los sin miedo¨, que tienen un plan de escapar del colegio y irse a América, pero sus planes son olvidados por un momento cuando uno de ellos veo un hecho extraordinario, que se lo contara a los demás miembro del grupo, pero estos se mostraran incrédulos con los que dice, sobre un hombre que puede desaparecer, pero unos cuantos días después el niño desaparece del colegio, por lo que nadie sabrá a donde ha ido, ni sus amigos que sospecharan que se escapo a América, pero empezaran a dudar, e iniciarán sus búsqueda por el colegio, teniendo como aliado al profesor Walter.
La película se desarrolla en un clima de misterio, en donde habrá varias interrogantes, la verdadera ubicación del niño, y de un antiguo trabajador del colegio, además del caso del hombre invisible, la introducción de los personajes, al inicio es brindada de manera jocosa, con las travesuras del grupo de niños y el ingenio utilizado por estos, además de la intolerancia y abuso por parte del director del colegio, es así que el suspenso y el humor en están presentes.

Se trata de una película sobre la camaradería, amistad, la soledad, sobre el miedo y rechazo a lo desconocido, y el respeto ganado a base de la confianza y no por la mano dura , los niños enseñan a los adultos que uno de vencer el miedo para conocer la verdad, regalándonos un Film notable, de visión obligatoria.

martes, 2 de junio de 2009

KALDALJÓS (2004)


CONDENADO A VIVIR

Se puede decir que el cine de los países escandinavos como Suecia, Dinamarca y Finlandia son relativamente conocidos, a diferencia del cine hecho en Islandia que es practicamente desconocido, pero esto sólo sirve para sembrar en nosotros el deseo de conocer ese cine, por tal razón visualizar el Film que pasaremos a comentar, es una oportunidad que no puede dejarse de lado.

Older Grimur es un hombre con un rostro triste y melancólico, que se acerca con una pequeña cajón de cartón a inscribirse en un curso de dibujo, mientras todos los alumnos dibujan el cuerpo desnudo de la modelo, Older se mantiene inmóvil mirando su hoja de dibujo en blanco, con la admiración de su maestra inglesa Linda y de sus demás compañeros, ya que Older tiene una interrogante que tiene que ser contestada antes de empezar a dibujar, es así como inicia la historia, sobre un hombre de un pasado trágico, que marco todo su vida, y que busca la forma de librarse de su condena auto impuesta.

Su director Hilmar Oddsson, nos presenta a un hombre extraordinario, que tiene el ¨don¨ de ver el futuro, y serán sus dibujos los que muestren lo ocurrirá, Older encontrara el amor con Linda, pero no puede ser feliz, se siente aprisionado por su pasado, por una culpa que no puede olvidar, remontandonos a la niñez de Older, cuando era un niño cualquiera.

La película a través de su protagonista nos hace interrogantes, acerca del destino, ¿Se puede cambiar el destino de un hombre? o ¿Nuestro destino esta trazado y no puede ser cambiado?, por lo que Older realizará un recorrido a su pasado para encontrar la respuesta, y librarse de la culpa que llevaba durante años, que no le ha permitido vivir a plenitud, convirtiéndolo en un hombre aislado del mundo.

La historia nos es contada con un ritmo pausado, contemplativo, donde la desolación es una presencia latente en toda la película, nos tramite la tristeza del personaje, su frustración a ser feliz, todo acompañado una muy buena banda sonora, y una buena dirección, que hacen recomendable de descubrir el cine Islandés.

lunes, 1 de junio de 2009

MARIE-OCTOBRE (1959)


DESCUBRAMOS AL ASESINO

Hay películas en las que se desarrollan en un solo escenario, donde algunos afirman que se tratan de películas teatrales, sinceramente consideramos que tales afirmaciones son un total desconocimiento del teatro, ya que si bien las obras de teatro se ejecutan en un su lugar, esto no significa que toda la historia se desarrolle en un solo escenario, sino la historia se puede desarrollar en diferente lugares y tiempos al igual que el cine, claro que hay obras teatrales que se producen en un escenario, pero esto no debe ser tomado como una característica intrínseca del teatro.

Por tal razón las películas que utilizan un sólo escenario, es un recurso cinematográfico en las el director trata de transmitir en un solo espacio la angustia, incomodidad, la convivencia al limite que se pueda producir entre sus protagonistas, ejemplos de esto tenemos a 12 hombres sin piedad, La soga, Naufragos, El ángel exterminador, Arresto preventivo, Una simple formalidad, La escalera, entre otras.



Dirigida por el gran Julien Duvivier, autor de joyas como Pepe le Moko, La bandera, María Chapdelaine, la historia de la película tiene lugar 15 años después del fin de la segunda mundial, Marie Helene Dumoulin (Danielle Darrieux), invita a sus antiguos camaradas de la resistencia francesa, para recordar la muerte de uno de sus miembros, todos parecen haber dejado atrás sus ideales de juventud, en donde ahora son empresarios, funcionarios publico, médicos, en algunos casos desarrollando enemistades entre ellos con el tiempo.

Pero la cena para recordar la muerte de su antiguo miembro del grupo es una simple excusa para reunirlos nuevamente, al revelar que uno de los invitados fue un traidor y que informó a la Gestapo para desactivar al grupo, ocasionado la muerte de su amigo, es así que la película será una batalla de diálogos agudos entre sus protagonistas, además del juegos que se producirá para descubrir al traidor, llevando repasar con detalle lo que ocurrió en el día de la traición, en donde ninguno estará libre de sospechas, todo esto se ocurrirá en la casa de Marie Helene, siendo una gran punto a favor del Film, al trasmitir un ambiente opresivo, dándonos muestras del gran talento de Duvivier, en contarnos la historia de varios individuos que vivirán juntos una experiencia que nunca olvidaran.